एक आइकॉनिक बैटमैन इमेज सिर्फ $2.4 मिलियन में बिकी। वास्तव में इसे किसने बनाया?

प्रतिष्ठित 1986 कॉमिक श्रृंखला के पहले अंक का कवर दी डार्क नाइट रिटर्न्स हेरिटेज ऑक्शन्स द्वारा पिछले सप्ताह 2.4 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जो मूल कॉमिक बुक कला के एक टुकड़े के लिए एक बार में आंखों में पानी लाने वाली राशि थी, और संग्रह मंडलियों में लगे पूर्व-नीलामी अनुमानों की तुलना में अभी भी थोड़ा निराशाजनक है। फिर भी, बिक्री उल्लेखनीय है, खासकर जब आप टुकड़े के विवरण में गहराई से उतरते हैं। यह पता चला है कि आज तक सार्वजनिक रूप से हाथों में बदलने वाली सबसे अधिक कीमत वाली मूल अमेरिकी सुपरहीरो कॉमिक कलाकृति एक महिला निर्माता, रंग कलाकार लिन वर्ली का काम था, जो फ्रैंक मिलर के डिजाइन को क्रियान्वित कर रही थी।

स्पष्ट रूप से कहें तो, क्रेडिट-चोरी या गलत श्रेय देने का कोई मुद्दा नहीं है। हालाँकि मिलर को इसके पीछे प्रमुख दूरदर्शी के रूप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है दी डार्क नाइट रिटर्न्स, हेरिटेज नीलामी ने इस टुकड़े को मिलर और वर्ली दोनों के नामों के तहत सूचीबद्ध किया है, और इस पर दोनों द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं। वर्ली, मिलर की रचनात्मक साथी और एक समय की पत्नी, को उनकी प्रतिभा के लिए व्यापक रूप से पहचाना गया और जब वह कॉमिक्स में सक्रिय थीं तो उन्हें कई उद्योग पुरस्कार मिले। लेकिन जब कलाकृति का एक टुकड़ा 2 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकता है, और यह एक ऐसे कलाकार के बीच का सहयोग है, जिसके हाथ से बनाए गए मूल चित्र मध्य-छह अंकों में बिकते हैं और दूसरा जिसका काम काफी कम में बिकता है, तो यह समझने में एक क्षण का समय लगता है कि वास्तव में इसे किसने बनाया है। कला, भले ही यह स्पष्ट हो कि कला को किसने और किसने प्रसिद्ध बनाया।

पहले कुछ प्रसंग. दी डार्क नाइट रिटर्न्स 1986 में डीसी कॉमिक्स द्वारा प्रकाशित एक लघु-श्रृंखला थी, मूल रूप से चार डीलक्स व्यक्तिगत मुद्दों के रूप में, और बाद में एक ग्राफिक उपन्यास के रूप में जो पिछले साढ़े तीन दशकों से एक बारहमासी बेस्ट-सेलर रहा है। श्रृंखला में, लेखक/कलाकार फ्रैंक मिलर ने बैटमैन की कल्पना एक गंभीर, मध्यम आयु वर्ग के बदला लेने वाले के रूप में की है, जो सर्वनाश के बाद के परिदृश्य में क्रूर न्याय कर रहा है, जहां हिंसक गिरोहों का वर्चस्व है और खाली मीडिया छाया हुआ है।

कहानी का स्वर सामान्य सुपरहीरो के मानकों के हिसाब से आश्चर्यजनक रूप से गहरा था, और इसने पाठकों को उन पात्रों के बारे में अधिक गंभीर और महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए प्रेरित किया, जिन्हें वे पढ़ते हुए बड़े हुए थे। इसने न केवल अमेरिकी कॉमिक्स उद्योग में क्रांति ला दी और बैटमैन के चरित्र को फिर से जीवंत कर दिया, बल्कि इसने टिम बर्टन की गॉथिक के लिए आधार तैयार किया। बैटमैन 1989 में फ़िल्म और उसके बाद कई अन्य सुपरहीरो के मीडिया संस्करण। इसी वजह से कलाकृति की मांग और कीमत इतनी अधिक हो गई।

अंक #1 के कवर ने श्रृंखला के लिए माहौल तैयार कर दिया। छवि अत्यंत सरल है. इसमें मिलर के मोटे, चिथड़े-चिथड़े दिखने वाले बैटमैन को रात के आकाश में बिजली की नाटकीय चमक से प्रकाशित दिखाया गया है। आकाश गहरा, कोबाल्ट नीला है, आमतौर पर बैटमैन के केप का रंग। बिजली चमकती है और गुस्से में पृष्ठ को नीचे गिराती है, आकृति को दो भागों में विभाजित करती है और दृश्य को नाटक और दिशा देती है।

हेरिटेज नीलामी के उपाध्यक्ष टॉड हिग्नाइट कहते हैं, "यह हास्य कला, हास्य इतिहास का एक प्रतिष्ठित नमूना है।" “यहां तक ​​कि सबसे सामान्य हास्य प्रशंसक भी इस कलाकृति को तुरंत पहचान लेता है; यह अब तक बनाए गए सबसे लोकप्रिय सुपरहीरो में से एक की सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है।

बैटमैन के इस क्रांतिकारी संस्करण का श्रेय पूरी तरह से मिलर को जाता है, जो 1980 के दशक की शुरुआत में कॉमिक्स में पहले से ही एक उभरता हुआ सितारा थे, लेकिन उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा को समताप मंडल तक ऊंचा होते देखा। टीडीकेआर. मिलर ने स्क्रिप्ट लिखी, पेंसिल से पन्ने बनाए, दृश्य कहानी कहने की तकनीक की शुरुआत की, जिसने प्रशंसकों के लिए कॉमिक पढ़ना एक रोमांचक अनुभव बना दिया, और विशिष्ट चरित्र डिजाइनों की कल्पना की। वह, लगभग हर मायने में, था लेखक कार्य और उसकी प्रशंसा के लिए जिम्मेदार।

लेकिन कॉमिक्स में कलात्मक विशेषता का मामला थोड़ा अधिक जटिल है। मूल कलाकृति को आवश्यक रूप से एकल कृति के रूप में बेचने के लिए तैयार नहीं किया गया है; यह एक व्यावसायिक वस्तु (स्वयं पुस्तक) की उत्पादन प्रक्रिया का हिस्सा है और अक्सर कई लोगों के बीच सहयोग का परिणाम होता है जिनका काम अंतिम उत्पाद में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, के अधिकांश आंतरिक पृष्ठ टीडीकेआर क्लॉस जानसन द्वारा सीधे मिलर की पेंसिलों पर स्याही से तैयार किया गया था, और वर्ली द्वारा "रंग गाइड" के रूप में जाने जाने वाले एक अलग ओवरले पर रंगा गया था। जेन्सन और वर्ली के योगदान को डीलक्स में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है गैलरी संस्करण ग्राफिटी डिज़ाइन और डीसी द्वारा 2016 में प्रकाशित मूल कला प्लेटों से शूट किया गया। वह खंड कवर की मूल कला को पुन: प्रस्तुत करता है टीडीकेआर #1 जो अभी-अभी बिका है, जिसमें मिलर की हाथ से बनाई गई रफ और तैयार रंगीन कला शामिल है।

फिर, कला निर्देशन का प्रश्न संदेह में नहीं है। सिल्हूट अवधारणा मिलर की है, और यह उनकी शैली का ट्रेडमार्क है। नीलामी से पहले हेरिटेज द्वारा जारी एक प्रचार वीडियो में मिलर ने कहा, "यदि आप तैयार, प्रस्तुत कलाकृति चाहते हैं, तो मैं आपका आदमी नहीं हूं क्योंकि मैं इसमें बहुत अच्छा नहीं हूं," मिलर ने कहा, "लेकिन मैं एक शानदार सिल्हूट बना सकता हूं।"

तैयार कला पर आकृति बिल्कुल हाथ से बनाए गए रफ का अनुसरण करती है। लेकिन आकृति के सटीक चित्रण, प्रकाश व्यवस्था और उत्कृष्ट रंग योजना सहित तैयार टुकड़े के अन्य सभी विवरण वर्ली का काम हैं। क्या श्रम का यह विभाजन मायने रखता है? क्या उनका योगदान भी मिलर की तरह ही इस कृति की प्रतिष्ठित गुणवत्ता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और कागज़ पर किस हद तक मिलर के बजाय वर्ली के काम के निशान हैं?

विशेषज्ञ आपको बताएंगे कि यह जटिल है, खासकर जब यह कार्यों के मूल्य निर्धारण से संबंधित है। कॉमिक कला संग्राहकों के बीच, काले और सफेद रेखा-कला, आमतौर पर स्याही में तैयार पेंसिल, को "मूल" माना जाता है। रंगीन ओवरले, जो 90 के दशक की शुरुआत में कंप्यूटर कलरिंग के आगमन तक हाथ से (अक्सर महिलाओं द्वारा) किए जाते थे, कम वांछनीय हैं, भले ही वे उत्पादन प्रक्रिया की एक तरह की हस्तनिर्मित कलाकृतियां भी हैं।

वर्ली के मूल रंग मार्गदर्शिकाएँ टीडीकेआर कभी-कभी बिक्री के लिए आते हैं और हजारों डॉलर में कीमतें प्राप्त करते हैं, निश्चित रूप से इस प्रकार की कलाकृति के लिए उच्च अंत पर, लेकिन कलेक्टरों द्वारा "उचित मूल" पर विचार करने वाली कीमतों की एक हल्की छाया - यानी, कलम-और -स्याही चित्र.

तो क्या यह टुकड़ा, जो स्पष्ट रूप से मिलर के स्वयं के हाथ से किए बिना बेचा गया था (विरासत नीलामी ने इस बिंदु के स्पष्टीकरण के अनुरोध का जवाब नहीं दिया), सख्ती से कहें तो, "फ्रैंक मिलर मूल?" टीवी लेखक/निर्माता डेविड मंडेल, जिन्होंने सबसे बड़े व्यक्तिगत संग्रह सहित मूल हास्य कला का संग्रह किया है टीडीकेआर पेजों पर इस मुद्दे पर विचार किया गया कला डीलर फेलिक्स लू के साथ पॉडकास्ट पहले इस सप्ताह.

"मुझे नहीं लगता कि यह कोई रंग मार्गदर्शिका है," उन्होंने कुछ झिझक के साथ कहा। “मुझे नहीं पता कि कवर क्या है, और मुझे नहीं पता कि खरीदार को पता है या परवाह है। मैं जानता हूं कि यह कलम और स्याही वाला फ्रैंक मिलर नहीं है, इसी तरह मैं अपने फ्रैंक मिलर को परिभाषित करता हूं।

मंडेल ने स्थिति का वर्णन एंडी वारहोल द्वारा अपने प्रसिद्ध "कारखाने" में उपयोग की जाने वाली उत्पादन विधियों के समान किया, जहां अन्य कारीगरों ने वास्तव में उनके कार्यों का प्रिंटमेकिंग और निर्माण किया - एक ऐसा विवरण जिसे वारहोल पर लाखों खर्च करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए पूरी तरह से अप्रासंगिक माना जाता है। मौलिक” जो उनके विशिष्ट दृष्टिकोण और उनके हस्ताक्षर को दर्शाता है।

दिन के अंत में, टुकड़े की शक्ति उसके हिस्सों के योग से अधिक होती है। $2.4 मिलियन डॉलर ने एक कलाकार के हाथ और एक कलाकार के ब्रांड के बीच सबसे प्रभावी सहयोग और एक वैश्विक आइकन की परिभाषित छवि खरीदी।