रोलिंग स्टोन्स बेसिस्ट डैरिल जोन्स नई डॉक्यूमेंट्री 'इन द ब्लड' पर

लगभग 30 वर्षों के लिए, शिकागो में जन्मे बेसिस्ट डैरिल जोन्स ने रोलिंग स्टोन्स के साथ रिकॉर्ड किया और दौरा किया, 1993 में ऑडिशन के बाद अपनी सेवानिवृत्ति के बाद बिल वायमन के लिए पदभार संभाला।

यह एक अद्वितीय कैरियर पथ का केवल एक हिस्सा है जिसने महान ट्रम्पेटर माइल्स डेविस के साथ बेसिस्ट का काम देखा है, जिसके साथ वह दो स्टूडियो एल्बमों में दिखाई दिए, और स्टिंग के पहले सोलो बैंड में जैज़ महान ब्रैनफोर्ड मार्सालिस, केनी किर्कलैंड और उमर हाकिम के साथ-साथ मैडोना और पीटर गेब्रियल जैसे कलाकारों के साथ पर्यटन।

नई वृत्तचित्र डेरिल जोन्स: इन द ब्लड बास वादक की खोज और संगीत की खोज का पता लगाता है। यह एक प्रेरणादायक कहानी है जहां शिकागो का दक्षिण भाग एक चरित्र के रूप में दोगुना हो जाता है, न कि केवल एक सेटिंग के साथ, पब्लिक स्कूल प्रणाली के संगीत शिष्टाचार के साथ जोन्स का प्रदर्शन बड़ा होता है।

ग्रीनविच एंटरटेनमेंट द्वारा प्रस्तुत नई फिल्म और अब उपलब्ध वुडू, प्राइम और ऐप्पल टीवी जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं के माध्यम से किराए पर लेने या खरीदने के लिए, एरिक हैम्बर्ग के निर्देशन की पहली फिल्म है, जिन्होंने राजनीतिक पृष्ठभूमि से, निर्देशक ओलिवर स्टोन के साथ फिल्मों में सह-निर्माता के रूप में काम किया है। किसी भी रविवार.

रूजवेल्ट कलेक्शन में शिकागो के शोप्लेस आईसीओएन थिएटर और किचन में हाल ही में प्रीमियर कार्यक्रम के दौरान, जोन्स हैम्बर्ग के साथ बैठे थे, एक स्क्रीनिंग के बाद क्यू एंड ए में व्यस्त थे जहां उन्होंने "दो रेडियो घर" में बढ़ने के महत्व पर जोर दिया, जिसमें उनके पिता, एक जाज संगीतकार, ने उन्हें WVON, WBEE और WBEZ जैसे शिकागो रेडियो स्टेशनों से अवगत कराया, जबकि उनकी माँ ने जेम्स ब्राउन जैसे कलाकारों को चुना।

नई फिल्म में रोलिंग स्टोन्स के बैंडमेट्स मिक जैगर, कीथ रिचर्ड्स और रॉनी वुड के साथ व्यापक साक्षात्कार हैं, साथ ही ड्रमर चार्ली वाट्स द्वारा 2021 की गर्मियों में उनकी मृत्यु से पहले दर्ज की गई अंतिम टिप्पणियों में से कुछ हैं।

डॉक्यूमेंट्री जोन्स की कहानी को वर्तमान तक ले जाती है क्योंकि वह डैरिल जोन्स प्रोजेक्ट के बैंडलीडर के रूप में अपनी नई भूमिका को अपनाता है, अपने नवीनतम एकल "अमेरिकन ड्रीम" जैसे ट्रैक के माध्यम से समाज, प्रेम और जीवन जैसे विषयों से निपटता है।

बास वादक ने मजाक में कहा, "मैं एक एल्बम पर इतने सालों से काम कर रहा हूं, जितना मैं मानता हूं।" "लेकिन हम अभी संगीत जारी करना शुरू करने जा रहे हैं। 'अमेरिकन ड्रीम' वह गाना है जो फिल्म के अंत में बजता है। और हम केवल एकल रिलीज़ करना जारी रखेंगे। 'इन द ब्लड' मैं किसी समय रिलीज होने जा रहा हूं। एक और, 'गेम्स ऑफ चांस' उन गानों में से एक है जिसे हम रिहर्सल [फिल्म में दृश्य] के दौरान बजाते हैं और मैं इसे रिलीज करने जा रहा हूं, "उन्होंने समझाया। "मुझे उम्मीद है कि हमने एक ऐसी फिल्म बनाई है जिसे युवा लोग देख सकते हैं और उम्मीद है कि यह उन्हें जीवन के किसी भी क्षेत्र में प्रेरित करेगी जिसे उन्होंने करने का फैसला किया है। मुझे आशा है कि यह युवा और वृद्ध लोगों के लिए एक प्रेरणा है।

मैंने डैरिल जोन्स के साथ कक्षा में संगीत के महत्व के बारे में बात की, उनके खेलने पर शिकागो शहर का प्रभाव, कीथ रिचर्ड्स के 1988 के पहले एकल एल्बम के प्रभाव के बारे में बोलना आसान है, रिचर्ड्स और माइल्स डेविस के बीच समानताएं और कहानी के केंद्र में रक्त में. लंबाई और स्पष्टता के लिए हल्के से संपादित हमारे वीडियो कॉल का एक प्रतिलेख नीचे दिया गया है।

जिस तरह से आपने अपने परिवार और दोस्तों के सामने शिकागो में अपने घर पर फिल्म का प्रीमियर किया, उस तरह से आपको कैसा लगा?

डेरिल जोन्स: यह वास्तव में बहुत अच्छा था। कमरे से सवाल और जवाब - जिनमें से कई मेरे दोस्त थे - दिल को छू लेने वाला और मजेदार था। और घर होना बहुत अच्छा था। मुझे शिकागो पसंद है। मैं एक जीवनदाता हूँ, तुम्हें पता है?

डॉक्यूमेंट्री से पहले भी आपकी कहानी के बारे में मुझे आकर्षित करने वाली चीजों में से एक यह है कि आपने शिकागो वोकेशनल हाई स्कूल में स्कूल में इतनी कम उम्र से संगीत दिया था। क्योंकि आप आज चारों ओर देखते हैं और यह हमेशा अमेरिकी पाठ्यक्रम - कला और संगीत से काटी जाने वाली पहली चीजों में से एक है। यह आपके लिए व्यक्तिगत रूप से कितना महत्वपूर्ण था और आम तौर पर बच्चों के लिए कक्षा में होने के क्या फायदे हैं?

जोन्स: मैं किसी भी चीज की कल्पना नहीं कर सकता जो मेरे लिए पब्लिक स्कूल म्यूजिक सिस्टम की तुलना में एक संगीतकार के रूप में सफल होने के लिए अधिक मूल्यवान था। और यह विशेष स्कूल कई स्कूलों में संगीत कार्यक्रमों से ठीक ऊपर था। आप प्रदर्शन और कला की बात करते हैं, यह एक गंभीर प्रदर्शन वाला स्कूल था। इसलिए मुझे अपने हाई स्कूल ऑर्केस्ट्रा में खेलने का साढ़े तीन, चार साल का मूल रूप से पेशेवर अनुभव मिला। तो यह अमूल्य था।

मैंने इसके बारे में थोड़ा बहुत पढ़ा है अध्ययन जो दिखाते हैं संगीत लेने वाले छोटे बच्चों को संगीत व्यवसाय के बाहर सभी प्रकार के क्षेत्रों में मदद मिलती है। यह टीम निर्माण, समूहों में काम करने, गणित और आलोचनात्मक सोच के कुछ तरीकों में मदद करता है। मुझे लगता है कि पब्लिक स्कूलों से संगीत को बाहर करना सत्ताधारियों की एक बहुत बड़ी गलती है। यह किसी के लिए भी एक अमूल्य उपकरण है।

In फ़िल्म, उमर हकीम आपके खेलने का श्रेय शिकागो को देते हैं। वे कहते हैं, "वे लड़के बास बजाना सीखते हैं... यही बास है।" चार्ली वाट्स उस अवधारणा पर भी हिट हैं। आप कैसे कहेंगे कि शिकागो शहर आपके खेलने की सूचना देता है?

जोन्स: आप एक संगीत दृश्य में आते हैं जहां बड़े संगीतकार निश्चित रूप से आपकी क्षमता पर टिप्पणी कर रहे हैं। यदि आप कुछ ऐसा कवर नहीं कर रहे हैं जो उन्हें लगता है कि आपको कवर करना चाहिए, तो आपको उस पर कॉल किया जाता है।

और एल्डी यंग जैसे लोगों से आने वाले बास खिलाड़ियों का एक इतिहास है। ये सभी लोग जो रैमसे लेविस के साथ खेले थे। वे लोग जो पृथ्वी, पवन और अग्नि से निकले हैं। मुझे लगता है कि लगभग बास के स्कूल जैसा था। मैंने वास्तव में इसके बारे में पहले नहीं सोचा था। लेकिन बास के एक स्कूल की तरह जहां आप कवर करने की जरूरत को कवर करते हैं और आप इसे एक कलात्मक तरीके से करते हैं।

इसलिए मुझे लगता है कि यह बेसवादकों के लिए शिकागो दृश्य का एक प्रकार का कार्य है।

सुनने का महत्व एक अवधारणा है जो फिल्म में बहुत बार सामने आती है। आप जो कुछ भी करते हैं, उसके लिए यह कितना महत्वपूर्ण है?

जोन्स: मुझे लगता है कि यह भी एक अमूल्य चीज है। संगीतकारों के साथ अच्छा खेलने के लिए, आपको सुनने और ध्यान देने की आवश्यकता है कि वे क्या खेल रहे हैं। वाद्य यंत्र बजाने के वास्तविक शारीरिक कार्य के अलावा, अपने आप को सुनने में सक्षम होने और बेहतर होने के लिए और वास्तव में एक पहनावे में खेलने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है, इसके बारे में निर्णय लेने से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। वे सबसे महत्वपूर्ण चीजें हैं। जहाँ तक मास्टर्स और इस तरह की चीजों को समझने की बात है तो यह खुद को शिक्षित करने का सबसे अच्छा तरीका है।

किसी वाद्य यंत्र को बजाने की बुनियादी यांत्रिकी के अलावा, मुझे लगता है कि सुनना सबसे महत्वपूर्ण चीज है।

में बार-बार सुनने में आता है रक्त में. लेकिन, माइल्स डेविस के साथ अपने अनुभवों के संबंध में, आप देखने के महत्व का भी हवाला देते हैं। फिल्म में कीथ ने आपको "तीसरा जुलाहा" कहा है। इसलिए मैं उत्सुक हूं, जब आप खुद को उन क्षणों में मंच पर पाते हैं, तो वहां क्या दृष्टिकोण है, क्या यह सुनना और देखना दोनों है या एक और महत्वपूर्ण है?

जोन्स: यह दिलचस्प है। क्योंकि देखने से आपको बेहतर सुनने में मदद मिलती है। आप केवल अधिक प्रोत्साहन और अधिक जानकारी प्रदान कर रहे हैं जिसका उपयोग आप गीत को बेहतर ढंग से चलाने के लिए कर सकते हैं - जो अंततः आप करना चाहते हैं। तो, मुझे लगता है कि दोनों सच हैं।

मैंने आपको यह कहते सुना है कि कीथ का बोलना आसान है एल्बम ने आपकी धारणा बदल दी कि रॉक एंड रोल क्या हो सकता है। धारणा क्या थी और उस एल्बम ने इसे बनने में क्या मदद की?

जोन्स: ठीक है, मुझे लगता है कि शायद मेरी पहली [छाप] एल्विस प्रेस्ली थी। और यह पहले वाला एल्विस होता। एल्विस जो टेलीविजन पर था, "चिरायु लास वेगास।" वो फिल्में। मैंने रॉक एंड रोल के रूप में यही देखा। मैं अभी तक वापस नहीं गया था और वास्तव में चक बेरी और लिटिल रिचर्ड जैसे लोगों की बात सुनी थी। तो यह मेरा विचार था।

बोलना आसान है… मुझे लगता है कि यह मेरे लिए कायरतापूर्ण था। और वह कुछ ऐसा था जिसमें मैं था। तो यह मेरे लिए एक अलग तरह से उससे संबंधित होने का एक तरीका था। मेरा मतलब है, बूट्सी कोलिन्स उस रिकॉर्ड पर है। इसलिए मुझे लगता है कि उनका उस रिकॉर्ड पर होना और उन्होंने क्या किया। और फिर चार्ली ड्रेटन और स्टीव जॉर्डन, रॉक एंड रोल के प्रति उनका दृष्टिकोण।

रॉक एंड रोल हमेशा फंकी था। लेकिन मुझे लगता है कि किसी कारण से - हो सकता है कि मेरे दोस्त इसमें शामिल थे और जिस तरह से यह शायद थोड़ा अलग तरीके से घूमता है - इसने मुझे वास्तव में बदल दिया। और मैंने सोचा, "यार... मैं वास्तव में उस विशेष दिशा को खोदता हूँ।"

और यह वास्तव में कीथ था, मूल रूप से, जिसके साथ मैं खेलना चाहता था।

आप फिल्म में उल्लेख करते हैं कि कीथ और माइल्स दोनों का ताल से संबंध है। हालांकि अलग-अलग तरीकों से, सुधार के लिए वह पेंशन भी है जिसे वे साझा करते हैं। वे कौन से कुछ तरीक़े हैं जिनसे वे चीज़ों को समान रूप से लेते हैं?

जोन्स: ठीक है, कुछ भी नहीं होता है, उनके लिए, यह वास्तव में ठोस बास होने के बिना।

आप फिल्म में कीथ को इस बारे में बात करते हुए सुनते हैं। और माइल्स उसी तरह है। उसने मुझे एक बार कहा था, उसने कहा, "डैरिल, मेरे लिए, अगर मैं बस वहीं खड़ा रहूं और बैंड के वास्तव में लॉक होने तक प्रतीक्षा करूं, यह लगभग ऐसा है जैसे मैं कुछ भी बजा सकता हूं और यह काम करेगा।" और वही बात उस तरह की है जो कीथ फिल्म में कहती है: "यदि ताल खंड ठोस है, तो मैं उस ताल के शीर्ष पर जाब और बेदखल कर सकता हूं और इन सभी चीजों को कर सकता हूं।"

और इस तरह वह कीथ रिचर्ड्स है, आप जानते हैं? जरूरत पड़ने पर वह एक अच्छी एकल सवारी कर सकता है, लेकिन यह वास्तव में एक ठोस लय से जुड़ा है। मुझे लगता है कि वे इसे साझा करते हैं।

में उमर हकीम का भी जिक्र है फ़िल्म कि वह जानता था कि तुम चार्ली वाट्स के साथ घूमोगे। उस पहले ऑडिशन में प्रवेश करते हुए, आप अंदर जाते हैं और थोड़ा जेम्स ब्राउन का परीक्षण करना शुरू करते हैं - और हर कोई इसमें गिर जाता है। आपने कितनी जल्दी उसके साथ उस खांचे को महसूस किया? यह कितना मजबूत था कि आप पहली बार एक साथ खेले थे?

जोन्स: मुझे लगा जैसे वह एक ठोस और स्थिर ढोलकिया है। इसलिए मेरे लिए इसे पकड़ना आसान है। जब लोग पूछते हैं, "यह कितनी जल्दी हुआ?" यह लगभग तत्काल था। उन संगीतकारों के साथ जिन्हें इसकी बुनियादी समझ है, इसमें कुछ पल लगते हैं। लेकिन, इसे ध्यान में रखते हुए, मैंने समय के साथ सीखा कि चार्ली के साथ बेहतर और बेहतर कैसे खेलना है। और मुझे लगता है कि, ईमानदार होने के लिए, पिछले दौरे के माध्यम से यह बेहतर होता रहा जो हमने किया था। मुझे लगता है कि जितना अधिक हम एक साथ खेले, उतना ही यह जम गया और जितना अधिक हमने अपनी चीज बनाई।

यह वास्तव में दिलचस्प है - यदि आप लोकप्रिय संगीत में मौजूद ड्रमर और बास प्लेयर संयोजनों को देखते हैं, तो यह एक वास्तविक विशिष्ट बात है। माइल्स बैंड में ड्रमर अल फोस्टर बनाम मी के साथ विन्स विलबर्न के साथ या रिक वेलमैन के साथ मेरा रिदम सेक्शन, हम सब कुछ ऐसा बना रहे हैं जो बहुत ही अनोखा है। उसी तरह जेम्स जैमरसन और ड्रमर जो उस बैंड [द फंक ब्रदर्स] और द व्रेकिंग क्रू या मसल शॉल्स में थे, वे सभी बास प्लेयर / ड्रमर कनेक्शन एक बहुत ही खास चीज बनाते हैं।

और मुझे वास्तव में गर्व है कि चार्ली और मैंने लगभग 30 वर्षों में जो एक साथ खेला, उस पर मुझे गर्व है।

उस अंत तक, जाहिर तौर पर चार्ली की जगह कोई नहीं भर सकता। लेकिन स्टीव जॉर्डन वास्तव में उस बैंड के उतने करीब हैं, जितने तरीके से कोई भी प्राप्त कर सकता है। और आप उसके साथ एक लंबा रास्ता तय करते हैं। विशेष रूप से पिछले वर्ष के दौरान, यह उसके साथ लॉक करने और स्टोन्स के जारी रहने पर एक नया बास प्लेयर/ड्रमर कनेक्शन विकसित करने जैसा क्या रहा है?

जोन्स: यह बहुत अच्छा है। मुझे लगता है कि स्टीव आ रहा है, वह इस संगीत का एक वास्तविक छात्र है। और वह निश्चित ही बहुत ध्यान से सुन रहा है। मुझे लगता है मैं भी करता हूँ। समय-समय पर, आप वापस जाते हैं और मूल संगीत को स्टोन्स के साथ संदर्भित करते हैं। और कभी-कभी आप चीजों को वहां ले जाते हैं जैसे कि, “ओह। मुझे पहले इसका एहसास नहीं हुआ...” स्टीव बहुत हद तक ऐसे ही हैं। उन्होंने लाइव शो जरूर सुने हैं और ओरिजिनल रिकॉर्डिंग्स भी सुनी हैं। और हम हमेशा उस पर छेड़छाड़ कर रहे हैं।

वह और मैं, मैंने सोचा कि हमने राज्यों में पहले दौरे पर वास्तव में बहुत अच्छा काम किया है। यह यूरोप में पिछले दौरे पर बेहतर हो गया है। और मुझे लगता है कि यह ऐसा करना जारी रखेगा।

फोर्ब्स से अधिकरोलिंग स्टोन्स ने नैशविले में 'नो फिल्टर' टूर फिर से शुरू होने के कारण समय की अवहेलना कीBy जिम रयान

और बहुत अधिक क्योंकि वह बैंड के लिए एक नया जुड़ाव था, मैंने भी पीछे मुड़कर देखा और वास्तव में चीजों को संसाधित करने की कोशिश की और वास्तव में सबसे अच्छी तरह की चीज पर आने की कोशिश की, जिस पर हम आ सकते हैं।

उसके साथ खेलना बहुत अच्छा है। वह सिर्फ एक अविश्वसनीय संगीतकार हैं। स्टीव के साथ जेम्स ब्राउन खेलने की कल्पना करो, तुम्हें पता है? यह बहुत अच्छा है। क्योंकि वह वास्तव में उस संगीत के बारे में समझता और जानता है और वे लोग क्या कर रहे थे।

जैसा कि पिछले साल लाइव संगीत ने अपना रास्ता बनाना जारी रखा है, लोगों को जोड़ने और लोगों को एक साथ लाने के मामले में यह भूमिका कितनी महत्वपूर्ण है?

जोन्स: मुझे लगता है कि यह हमारी आखिरी, सबसे अच्छी उम्मीद हो सकती है। आप क्या कह सकते हैं?

आप इस बारे में सोचते हैं कि स्टोन्स के प्रशंसक इतने उत्साही प्रशंसक क्यों हैं ... ठीक है, यह इसलिए है क्योंकि आपके विकास के समय, आपकी किशोरावस्था और शुरुआती वयस्कता, यह लगभग उस समय का संगीत है जो आपके डीएनए पर एक तरह से अंकित है। इसलिए जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं आप इसे अपने साथ ले जाते हैं और यह आपको इन महान चीजों की याद दिलाता है।

स्टोन्स संगीत, ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो लोगों को याद दिलाती हैं या दिमाग में लाती हैं। मुझे ऐसा लगता है, दक्षिण अमेरिका में, स्टोन्स किसी तरह क्रांति या खुद को मुक्त करने वाले लोगों से जुड़े हुए हैं। यह अच्छे समय से भी जुड़ा है।

इसलिए मुझे लगता है कि यह कुछ ऐसा बना रहेगा जो वास्तव में शक्तिशाली है जो लोगों को एक साथ लाता है। और वास्तव में लोगों को याद दिलाता है कि समाज में कुछ सामंजस्य हो सकता है।

यह उन चीजों में से एक है जहां आपकी संबद्धता चाहे जो भी हो, हम संगीत साझा करते हैं। मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छी बात है।