रूबेन सैंटियागो-हडसन एक उच्च मानक चाहता है

रुबेन सैंटियागो-हडसन के पास बहुत कुछ है। और उसका मन.

महामारी को धिक्कार है, प्रशंसित मल्टीहाइफ़नेट कलाकार ने हाल ही में ईर्ष्यापूर्ण परियोजनाओं की एक गर्म श्रृंखला जारी रखी है: एक टोनी-विजेता नाटक (निर्देशक), एक ऑस्कर विजेता फिल्म (लेखक), और एक वन-मैन शो जिसने ब्रॉडवे को फिर से खोलने में मदद की यह पतझड़ (अभिनेता, निर्देशक, लेखक, और संगीतकार)।

फोन पर वह जोर देकर कहते हैं, ''मुझसे ज्यादा मेहनत कोई नहीं करता।'' “मैं इसकी अनुमति नहीं दूँगा। आप काम कर सकते हैं as कठिन, मैं यह निर्धारित नहीं कर सकता। लेकिन मैं तय करता हूं कि मैं कितनी मेहनत करता हूं।'' वह विचार करने के लिए रुकता है। “कभी-कभी लोग मुझसे कहते हैं, 'रूबेन, आराम करो। कृपया लेट जाओ. बस जाने दो।'"

और ऐसी सलाह काम करने वालों को कैसे रास आती है?

वह हंसते हुए कहते हैं, ''कभी-कभी मुझे अपनी गांड नीचे रखनी पड़ती है।'' "खासकर जब यह मेरी पत्नी मुझसे कह रही हो।"

यह आदान-प्रदान बहुत कुछ बताता है जो उसे इतना सम्मोहक कलाकार बनाता है: उसकी क्रूर कार्य नीति धूर्त आत्म-जागरूक हास्य से युक्त है, और वह उन लोगों पर लगातार ध्यान केंद्रित रखता है जिनके साथ (और जिनके लिए) वह यह सब कर रहा है।

65 साल की उम्र में भी उनमें धीमेपन का कोई संकेत नहीं दिख रहा है। खैर, तब तक नहीं जब तक कि उसे मजबूर न किया जाए; वन-मैन शो की तैयारी करते समय उनकी पीठ में चोट लग गई, Lackawanna उदास. लेकिन वह भी उसे अधिक समय तक रोके नहीं रख सका। कई रद्द किए गए प्रदर्शनों के बावजूद, Lackawanna अपना निर्धारित प्रदर्शन पूरा किया, खूब प्रशंसा अर्जित की और ब्रॉडवे के फिटफुल रीबूट में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जैसे टाइटन्स के साथ ओपनिंग दुष्ट और हैमिलटन, इसने थिएटर जाने वालों के लिए एक विकल्प की पेशकश की जो अभी तक चिल्लाती भीड़ में शामिल होने के लिए तैयार नहीं थे।

"प्रेत [ओपेरा का] असाधारण मनोरंजन मूल्य है,'' वह एक और लंबे समय तक चलने वाले तमाशे के बारे में कहते हैं। “जब भी मैं इसे देखता हूं तो यह मुझे मोहित कर लेता है। लेकिन इसके साथ लैकवाना, मैं आपको दूसरे संसाधन तक पहुंच दे रहा हूं। यह मनोरंजक है, लेकिन यह आत्मा को खोजने वाला भी है। यह अनुग्रह को देखने के बारे में है।"

इसमें, उन्होंने दर्जनों किरदार निभाए, जो गुरुत्वाकर्षण केंद्र का चक्कर लगाते हैं, यानी नानी, एक दत्तक मां जैसी और बोर्डिंग हाउस की मालिक, जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश बचपन बिताया। और यह अरबों डॉलर के बोनस से अलग महसूस हुआ दुष्ट – जरूरी नहीं कि बेहतर हो, लेकिन अलग हो। यह अंतरंग था, व्यावसायिक संशय से रहित और बहुत ही हास्यास्पद था। यहां तक ​​कि उन्होंने अपने हारमोनिका पर कुछ संख्याएं भी गाईं, जिनमें से अंतिम को इतनी खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया कि मेरी पंक्ति में मौजूद सभी लोग रो पड़े। अठारह महीने के अलगाव के बाद सांप्रदायिक सनसनी की यह एक स्वागत योग्य वापसी थी।

"थिएटर के अलावा आपको वह और कहां मिल सकता है?" वह पूछता है।

अब वह और अधिक के लिए वापस आ गया है, रियाल्टो पर एक नए नाटक का निर्देशन कर रहा है, जो एक बार फिर विपरीत परिस्थितियों से गरिमा निकालने की उसकी क्षमता के अनुकूल है। कंकाल चालक दलटोनी नामांकित डोमिनिक मोरिस्यू द्वारा लिखित, 2008 में डेट्रॉइट ऑटो शॉप में श्रमिकों की कहानी बताती है क्योंकि वे आर्थिक संकट और आध्यात्मिक जीविका के विनाश को रोकते हैं।

वह कहते हैं, "यह कुछ हद तक आपके दिल की गहराइयों को उजागर कर रहा है और साथ ही उन लोगों का भी जश्न मना रहा है जो इस देश को चलायमान रखते हैं, काम करते हैं और मजदूरों के रूप में उनके द्वारा किए गए बलिदानों का जश्न मनाते हैं।"

इस सप्ताह यह प्रशंसा के लिए खुला, कई लोगों ने इसकी दृश्यरतिक रूढ़िवादिता की कमी की प्रशंसा की, और मोरिसो ने असाध्य संघर्ष की स्थिति में पैब्लम की पेशकश करने से इनकार कर दिया। लेकिन वहां तक ​​पहुंचना आसान सफर से कोसों दूर था। ओमिक्रॉन लहर ने थिएटर उद्योग पर भयानक क्षति पहुंचाई, आधा दर्जन ब्रॉडवे शो स्थायी रूप से बंद कर दिए और दर्शकों को रिकॉर्ड-कम उपस्थिति के लिए डरा दिया। कंकाल चालक दल प्रतिरक्षा नहीं थी: इसके तीन कलाकारों ने दिसंबर में एक के बाद एक सकारात्मक परीक्षण किया, जिससे ओपनिंग नाइट में लगभग एक महीने की देरी हुई।

सैंटियागो-हडसन छात्रों को एक के बाद एक प्रशिक्षण देने की प्रक्रिया का वर्णन करते हुए कहते हैं, "मैं यहां दस सप्ताह से अभ्यास कर रहा हूं।" "हर हफ्ते मुझे एक और अभिनेता को शामिल करना पड़ता था, उन्हें गति प्रदान करनी पड़ती थी, शून्य से शुरुआत करनी पड़ती थी।"

हालाँकि यह पुरानी कहावत "शो अवश्य चलना चाहिए" की भयावह पुनरावृत्ति की तरह लग सकता है, वह "किसी भी कीमत पर" जोड़ने से बचते हैं। काम महत्वपूर्ण है, लेकिन कार्यकर्ता से ज्यादा नहीं। और यह अंतर एक ऐसे शब्द में निहित है जो कई फ़ोन वार्तालापों में बार-बार सामने आता है।

"सम्मान,'' वह श्रव्य इटैलिक में कहता है। “मेरे मन में छात्रों के लिए बहुत सम्मान है क्योंकि मैंने ऐसा किया है। मैं अपनी मां के गर्भ से टोनी विजेता बनकर नहीं आया हूं। न्यूयॉर्क शहर में मेरी पहली नौकरी थी एक सैनिक का खेल. मैंने तीन पात्रों को कवर किया। इसलिए मैं हमेशा इसके साथ शुरुआत करता हूं: सम्मान. वे आपके द्वारा किया जा सकने वाला सबसे बड़ा निवेश हैं और मैं सिनेमाघरों को यह बताने की कोशिश करता हूं। वे आपकी बीमा पॉलिसी हैं।

असंतुलित व्यवस्था में मजदूरों की अखंडता पर नाटक का फोकस ओमीक्रॉन के मद्देनजर और भी अधिक गूंजता हुआ महसूस होता है। जिस तरह पात्र अपने नियंत्रण से बाहर की शक्तियों द्वारा अपनी आजीविका को ख़त्म कर दिए जाने के डर से काम करते हैं, उसी तरह ब्रॉडवे के कर्मचारी भी ऐसा करते हैं। सैंटियागो-हडसन का नाटक का वर्णन पात्रों के साथ-साथ अभिनेताओं, डिजाइनरों और उन्हें मंच पर जीवंत करने वाले कलाकारों पर भी समान रूप से लागू हो सकता है।

“यहां तक ​​कि सबसे अंधेरे क्षणों में भी, आप इस जगह पर एक उद्देश्य के लिए एक साथ आते हैं: करने के लिए do कुछ। हम आत्माओं के रूप में आ रहे हैं, और किसी ऐसी चीज़ से मुकाबला कर रहे हैं जो हमें हराने की कोशिश कर रही है जिसे हम अनुमति नहीं देंगे।

भविष्य अंधकारमय बना हुआ है. दर्शक अभी भी निराश हैं, और लगभग हर प्रत्याशित शो ने अपनी शुरुआत की तारीख को कम से कम एक महीने पीछे धकेल दिया है। कई जीवित प्रस्तुतियों ने अतिरिक्त कवर जोड़े हैं, और नए स्टैंडबाय प्रशिक्षित किए हैं, लेकिन एक सच्चा प्रणालीगत समायोजन पहुंच से बाहर है। श्रम वार्ताएँ रुकी हुई हैं, यहाँ तक कि अधिक शो प्लग खींचते हैं और अन्य अनुबंध नवीनीकरण की गारंटी के बिना अनिर्दिष्ट अंतराल पर चले जाते हैं। अधिक चिंता की बात यह है कि भविष्य में होने वाले वैरिएंट और संक्रमण की लहरें अपरिहार्य हैं। हालांकि यह आशा करने का कारण है कि अगला टीका तुलनात्मक रूप से हल्का होगा, लेकिन इसके और भी बदतर होने की संभावना है, जब तक कि अरबों लोग (उनमें से अकेले अमेरिका में लाखों) टीकाकरण से वंचित रहेंगे। यदि रंगमंच को किसी भी पहचानने योग्य रूप में जीवित रहना है, तो उसे कड़ी मेहनत और तेजी से अनुकूलन करने की आवश्यकता है, एक तरह से यह प्रारंभिक बंद अवधि के दौरान ऐसा करने में विफल रहा।

लेकिन एक आदमी वो सारे काम नहीं कर सकता. भले ही वह बेहतर सुरक्षा उपायों की वकालत करता है ("वे मुझे संकटमोचक कहेंगे" वह बड़बड़ाता है, बिना खुशी के नहीं), सैंटियागो-हडसन अपनी खुद की परियोजनाओं की लॉन्ड्री सूची पर केंद्रित है। अगला एक और निर्देशन कार्यक्रम है: ब्लैक आइकन सिडनी पोइटियर के बारे में एक नया नाटक, जिनकी दिसंबर में मृत्यु हो गई।

इससे अश्वेत लेखकों के तीन ब्रॉडवे शो बनते हैं जिनका उन्होंने टीकाकरण के बाद की दुनिया में निर्देशन किया होगा। किसी भी पूर्व वर्ष में, कथित तौर पर उदार लेकिन अत्यधिक श्वेत उद्योग के लिए यह संख्या उल्लेखनीय होगी। अब, वे रंगीन लेखकों द्वारा लिखित ऐतिहासिक स्लेट के टुकड़े मात्र हैं।

हाशिए की आवाज़ों का उत्थान उत्साहजनक है, फिर भी सैंटियागो-हडसन सावधानी के साथ इसके बारे में बात करते हैं। उनका अनुभव न केवल एक मिश्रित नस्ल के कलाकार (उनके पिता प्यूर्टो रिकान और उनकी मां ब्लैक) के रूप में उनके जीवन से पता चलता है, बल्कि इस सीज़न में उनके द्वारा मंच पर लाए गए काम से भी पता चलता है। जबकि कंकाल चालक दल श्रम के मूल्य के साथ खुद को सबसे अधिक सक्रिय रूप से चिंतित करता है, यह अमेरिका में काले जीवन के मूल्यांकन से अविभाज्य है।

उन्होंने पिछले पतझड़ की पेशकशों के बारे में कहा, "हमारी ओर से सात ब्लैक नाटकों के लिए एक ही समय में 'हां' कहना समझदारी नहीं है।" “लेकिन हम पार्टी का हिस्सा बनने के लिए इतने बेताब हैं कि जो सौदा दिया गया है उसे स्वीकार कर लेते हैं। और उनमें से किसी ने भी पैसा नहीं कमाया। अब इसका आगे क्या प्रभाव पड़ेगा? क्या हॉलीवुड उसी फिल्म को बनाना जारी रखता है यदि वह ब्लैक है और उससे कोई कमाई नहीं होती है? नहीं, लेकिन वे एक श्वेत सितारे को लेंगे जिसकी तीन फ्लॉप फ़िल्में रही हों और उसे फ़िल्में देना जारी रखेंगे। रंगीन लोगों के लिए, सब कुछ हमेशा इस बात पर आधारित होता है कि क्या असफल हुआ या क्या सफल हुआ।” वह गहरी सांस लेता है। “देखो, मैं इन लोगों को शॉट मिलते देखकर बहुत खुश हूँ। लेकिन सब एक साथ क्यों? उन्होंने इससे पहले एक ही समय में सात समलैंगिक नाटक नहीं किए हैं। उन्होंने सात लैटिन नाटक नहीं किये हैं। उन्होंने सात यहूदी नाटक नहीं किये हैं। तो क्या आप एक ही समय में सात और काले नाटक करने जा रहे हैं? नहीं, और आपको ऐसा नहीं करना चाहिए। लेकिन क्या आप कुछ करने जा रहे हैं? कितने?"

परिवर्तन की गहरी चाहत पर संदेह करते हुए, वह ठोस निष्कर्षों की ओर इशारा करते हैं, जिनसे उन्हें उम्मीद है कि द्वारपालों के साथ सीढ़ी पर आगे तक वजन बढ़ सकता है।

उन्होंने नए शो के बारे में कहा, "इन नाटकों को कम से कम 50% रंगीन लोगों ने कायम रखा है।" “रंगीन लोगों का एक मजबूत बाज़ार है जो ब्रॉडवे की गुणवत्ता, अखंडता और स्तर पर नाटक देखना चाहते हैं। तो क्या हम सीखेंगे कि वे महत्वपूर्ण हैं, और हमें इस व्यवसाय में दीर्घायु बनाने में मदद कर सकते हैं? एक व्यापक, भुगतान करने वाला शुद्ध दर्शक वर्ग? क्या हम अभी जो हुआ उसका फायदा उठाएंगे?”

नतीजा यह होना चाहिए कि इस समय पूरा थिएटर संघर्ष कर रहा है, न कि केवल अप्रयुक्त अश्वेत लेखकों के नाटक। वह एक ऐसी धारणा पर जोर देते हैं जिसने निर्माताओं के बीच खुली बातचीत में अपनी जगह बना ली है: कि सफेद खरीदारों को रंगीन लेखकों के नाटकों में दिलचस्पी नहीं है (और उन्हें पेश नहीं किया जाना चाहिए)। उनका मानना ​​है कि दर्शकों में विविधता लाने का मतलब उन्हें अलग-अलग थिएटरों में बांटना नहीं है।

उदाहरण के तौर पर, वह एक बुजुर्ग श्वेत महिला के बारे में एक आखिरी किस्सा याद करते हैं जिसने देखा था Lackawanna उदास कई बार, और मंच के दरवाज़े की कोविड बाधाओं को तोड़कर उसे बताया कि शो उसके लिए कितना महत्वपूर्ण था।

"बेंत के साथ यह बूढ़ी श्वेत महिला मेरा हाथ पकड़ती है और कहती है, 'अगर रूबेन सैंटियागो-हडसन का नाम वहां है, तो मैं वहां जाऊंगी।' और मैं कहता हूं, 'यह व्यक्ति, हमारे बीच इंसान होने के अलावा और कुछ भी समान नहीं है।' निर्माताओं को यह जानना होगा कि सभी रंगों के कलाकार उन लोगों के लिए कुछ मायने रखते हैं जो उनके जैसे नहीं दिखते।

वह रुकता है, मानो अपने विचारों की शृंखला को संक्षेप में जोड़ने के लिए कोई धागा ढूंढ रहा हो। अंततः वह एक पर निर्णय लेता है, और यह उस पर फिट बैठता है: बुद्धिमान, चतुर, और उपयुक्तता नाटकीय।

“थिएटर ने कई अलग-अलग जिम्मेदारियाँ निभाई हैं। यह पवित्र है, और इस पर प्रतिबंध लगा दिया गया है, लेकिन पूरे इतिहास में इसका एक उद्देश्य रहा है। और सब लोग उस कुएँ से पानी पीने आते हैं।”