जेनेट और जस्टिन के बाद से सबसे बड़ा सुपरबॉवेल हाल्टटाइम विवाद नृत्य उद्योग में दरारें उजागर करता है

 इस वर्ष का हाफ़टाइम शो तब विवादों में घिर गया है जब 400 "फ़ील्ड कलाकारों" को यूनियन की नौकरी पर 115 भुगतान किए गए नर्तकियों के साथ स्वयंसेवक के रूप में हाफ़टाइम शो में भाग लेने के लिए बुलाया गया था। पर्याप्त विरोध के बाद, यह घोषणा की गई कि इन फील्ड कास्ट सदस्यों को वास्तव में $15/घंटा, कैलिफ़ोर्निया का न्यूनतम वेतन दिया जाएगा। हालाँकि, उनसे उनकी भागीदारी या भुगतान की किसी भी गारंटी के बिना पूरे सात दिनों तक ऑन-कॉल रहने की उम्मीद की जा सकती है। 

 लोगों के लिए अपनी पसंदीदा चीज़ों के लिए स्वेच्छा से काम करना कोई असामान्य बात नहीं है और सुपर बाउल भी इसका अपवाद नहीं है। उदाहरण के लिए, टाम्पा ने 8,000 में 2021 स्वयंसेवकों को बुलाया, बावजूद इसके कि अभी भी सीओवीआईडी ​​​​का चरम था, स्वागतकर्ताओं से लेकर शहर के राजदूतों तक। लेकिन इस मामले में, पेशेवर नर्तक सुपर बाउल, उनके संघ और कार्यक्रम को बढ़ावा देने वाली नृत्य एजेंसी से नाराज थे, क्योंकि उन्हें संघ दरों पर अनुबंध के बजाय स्वेच्छा से श्रम करने की पेशकश की गई थी।

यहाँ ऐसा क्या गलत हुआ कि इतना आक्रोश पैदा हुआ? इसमें तीन मुख्य कारक शामिल हैं:

1.        यह आपकी दादी की चैरिटी बॉल नहीं है। यह सुपर बाउल है, दुनिया का सबसे आकर्षक खेल आयोजन. इज़ेबेल ने संख्याएँ गिनाईं: “एक सेकंड के लिए कुछ गणित करने के लिए, अर्थशास्त्रियों का दावा है कि सुपर बाउल मेजबान शहरों के लिए $30 से $130 मिलियन के बीच ला सकता है। एनएफएल की वेबसाइट पर सूचीबद्ध 2022 सुपर बाउल टिकट पैकेज प्रति व्यक्ति $5,950 से शुरू होते हैं और प्रति व्यक्ति $21,250 तक जाते हैं। सीबीएस ने कथित तौर पर 545 सुपर बाउल के दौरान विज्ञापन राजस्व में $2021 मिलियन का रिकॉर्ड बनाया, जबकि अन्य रिपोर्टों में कहा गया है कि खेल आयोजन 'हर साल अरबों का होता है।''

2.        नियमों का पालन सुनिश्चित करने के लिए यूनियन और निर्माता जिम्मेदार हैं। नर्तकों ने निराशा व्यक्त की है कि एसएजी-एएफटीआरए, "कलाकारों, प्रसारकों और रिकॉर्डिंग कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने वाला दुनिया का सबसे बड़ा श्रमिक संघ" ने इसे अधिक सोच-समझकर नहीं संभाला, विशेष रूप से यह देखते हुए कि पिछले साल ही भुगतान के मिश्रण से भ्रमित नर्तकों द्वारा इसी तरह की चिंताएं उठाई गई थीं। और 2021 हाफ़टाइम शो में अवैतनिक प्रतिभागी।

SAG-AFTRA के एक प्रतिनिधि ने कहा, “SAG-AFTRA ने सुपर बाउल हैलटाइम शो के निर्माताओं के साथ काम किया है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि सभी पेशेवर कलाकार सामूहिक सौदेबाजी समझौते के तहत शामिल हों। SAG-AFTRA के प्रतिनिधि प्रदर्शन के दौरान साइट पर मौजूद रहेंगे और यूनियन ने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया है कि हाफटाइम शो में आने वाले सभी लोगों को, उनकी पेशेवर स्थिति की परवाह किए बिना, उनके रोजगार अधिकारों के बारे में जागरूक किया जाए।

हाफटाइम शो के निर्माता आरओसी नेशन ने एक बयान में कहा, "हम सभी एसएजी-एएफटीआरए दिशानिर्देशों का सख्ती से पालन करते हैं।"

अब $15/घंटे की वेतन दर की पेशकश के बावजूद, ताजा रिले जैसे नृत्य उद्योग के पेशेवरों ने चिंता व्यक्त की है कि यह अभी भी विशिष्ट एसएजी-एएफटीआरए दरों से मेल नहीं खाती है, भले ही फील्ड कलाकारों को नर्तकियों के रूप में वर्गीकृत किया गया हो या अतिरिक्त के रूप में, यह अवधारणा प्रतीत होती है हाफ़टाइम शो में ऊर्जा लाने के लिए डिज़ाइन किए गए इन फ़ील्ड कलाकारों की भूमिका के सबसे करीब।

3.        किसी भी उद्योग में लोगों से बिना मुआवज़े के उपलब्ध रहने की अपेक्षा करना एक ख़राब श्रम प्रथा है। फील्ड कलाकारों को रिहर्सल तिथियों के साथ एक डील मेमोरेंडम प्रदान किया गया था, लेकिन प्रारंभ और समाप्ति तिथियों और काम किए गए समय के आधार पर भुगतान के लिए एक "टीबीडी" प्रदान किया गया था। यह अनिवार्य रूप से कलाकार के जीवन को रोक कर रखता है, बिना इस बात की स्पष्ट समझ के कि वे कितना कमाएंगे।

यह अमेरिकी कार्यबल के भीतर एक व्यापक, नापाक प्रवृत्ति को दर्शाता है, जिसमें श्रमिकों से शिफ्ट के लिए कॉल की अपेक्षा की जाती है, भले ही उन्हें अंततः काम पर बुलाया जाए और उनके समय के लिए अलग से भुगतान किया जाए। इसे "जस्ट-इन-टाइम-शेड्यूलिंग" कहा जाता है, खुदरा विक्रेताओं और खाद्य सेवा ने इसका उपयोग लागत में कटौती करने के लिए किया है - श्रमिकों के लिए स्थिरता और पूर्वानुमान की कीमत पर। ब्रुकिंग्स इंस्टीट्यूट के अनुसार, 40% तक कार्यबल अप्रत्याशित शेड्यूलिंग के तनाव से जूझता है। सीएनएन ने शोध निष्कर्ष पर भी टिप्पणी की: "अस्थिर और अप्रत्याशित कार्य कार्यक्रम सेवा क्षेत्र के श्रमिकों के लिए आदर्श बने हुए हैं - विशेष रूप से रंगीन श्रमिकों के लिए, और विशेष रूप से रंगीन महिलाओं के लिए।"

इस साल, वॉलमार्ट जैसी कुछ कंपनियां नियमित शेड्यूल प्रदान करने के लिए अधिक प्रयास कर रही हैं, अटकलें हैं कि यह उनकी ओर से किसी विशेष परोपकार की तुलना में कम बेरोजगारी दर और श्रमिकों की कमी के कारण अधिक है। लेकिन सशुल्क भूमिकाओं के लिए महत्वाकांक्षी (और वास्तविक) पेशेवर नर्तकियों की आपूर्ति नियमित मांग से कहीं अधिक है, इस तरह की गतिशीलता ने नृत्य उद्योग को प्रभावित नहीं किया है जहां नियोक्ता ऊपरी हाथ बनाए रखते हैं।

पेशेवर एथलीट के रूप में नर्तक

"यदि आप चल सकते हैं, तो आप नृत्य कर सकते हैं," यह कहावत उन तरीकों की श्रृंखला को दर्शाती है, जिनमें नृत्य अमेरिकी समाज का एक प्रमुख हिस्सा बन गया है। नर्तकों में कैज़ुअल टिक टोकर्स से लेकर हार्डकोर क्लबर्स तक, करियर बनाने वाले और सुपर बाउल हाफटाइम शो जैसे स्थानों पर प्रदर्शन करने वाले अनुभवी पेशेवर शामिल हैं। 

पार्क में पिकअप गेम की तलाश करने वाले सप्ताहांत योद्धा बास्केटबॉल खिलाड़ियों से लेकर स्टीफ़ करी और एनबीए के अन्य पेशेवरों के बीच स्पेक्ट्रम को प्रतिबिंबित करते हुए, नर्तक आर्थिक समीकरण के सभी पक्षों पर बैठते हैं। जो लोग शौक के रूप में नृत्य करना चाहते हैं, वे अक्सर कक्षाओं के लिए भुगतान करने या किसी क्लब या संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट खरीदने के आदी होते हैं। दूसरी ओर, पेशेवर नर्तक जीवित रहने के लिए नृत्य पर भरोसा करते हैं, और उन्होंने सभी श्रेणियों के पेशेवर एथलीटों की तरह ही आवश्यक स्तर पर प्रदर्शन करने के लिए स्वयं और अपने शरीर में निवेश किया है।

शौकिया और पेशेवर के बीच की रेखा कहाँ खींची जाती है, और सुपर बाउल के हाफ़टाइम शो जैसी बड़ी प्रस्तुतियों के लिए इसका क्या मतलब है? नर्तकों को किस प्रकार के उपचार की अपेक्षा करनी चाहिए?

इस साल के शो पर विवाद ने नृत्य को सिर्फ एक शौक नहीं, बल्कि एक उद्योग के रूप में मानने के बारे में गहरे सवाल खड़े कर दिए हैं - अगर हम सभी को अपने सुपर बाउल संडे - या ग्रैमी, या कोचेला का पूरी तरह से आनंद लेना है तो इसके लिए स्वस्थ, खुश नर्तकियों की आवश्यकता है। , या कई अन्य कार्यक्रम जहां नर्तक मार्की पर मुख्य कलाकार नहीं होते हैं, लेकिन स्वर सेट करने में मदद करने के लिए महत्वपूर्ण होते हैं।

उद्योग यहां से कहां जा सकता है

शो अवश्य चलना चाहिए, और यह चलता रहेगा, जिसमें मैरी जे ब्लिज, डॉ. ड्रे, केंड्रिक लैमर, स्नूप डॉग और एमिनेम लगभग 8 बजे ईएसटी पर आज के हाफटाइम शो का नेतृत्व करेंगे। जब टीमें घर जाएंगी, तब भी नृत्य उद्योग को यह पता लगाना होगा कि नर्तकियों को पेशेवर के रूप में मानने का क्या मतलब है।

जेनेट और जेटी के बाद सुपर बाउल के सबसे बड़े हाफ़टाइम घोटाले से क्या सीखा जा सकता है? जिस तरह जेनेट के अप्रत्याशित खुलासे ने लिंग विशेषाधिकार और बॉडी-शेमिंग के बारे में महत्वपूर्ण और बहुत व्यापक बातचीत को सामने लाया है, इस मामले ने पेशेवर नर्तकियों को अपने जुनून को एक स्थायी कैरियर बनाने में अनुभव की जाने वाली चुनौतियों की ओर ध्यान आकर्षित किया है। दो प्रमुख प्रश्न उभर कर सामने आए हैं: नृत्य को अधिक व्यवहार्य कैरियर मार्ग बनाने के लिए नृत्य उद्योग में क्या बदलाव की आवश्यकता है? और जिम्मेदार नियोक्ताओं को नर्तकियों को बेहतर समर्थन देने के लिए क्या करना चाहिए?

इन सवालों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए, मैंने एक नृत्य कलाकार ताज रिले से बात की, जिन्होंने बेयॉन्से और जेनिफर लोपेज के साथ कई सुपर बाउल शो में भाग लिया है।

ताज़ा ने इस वर्ष के हाफ़टाइम शो के अधिकांश आयोजनों का नेतृत्व किया, और उद्योग के भविष्य के संबंध में निम्नलिखित तीन विचार साझा किए: 

"बातचीत शुरू करने में प्रमुख कुंजी में से एक" नर्तक "शब्द के पीछे अवचेतन संवाद का बदलाव है।

ज्ञात मूल्य के पेशे के रूप में, इसे लोगों के सामने गाने की जरूरत है। अतीत में जब लोग नर्तक शब्द सुनते हैं, तो वे टीना टर्नर के वाक्यांश "निजी नर्तक, पैसे के लिए नर्तक" के बारे में सोचते हैं, "ए कोरस लाइन" जैसी फिल्मों में नृत्य जगत के सिनेमाई लेंस के माध्यम से दुर्व्यवहार, यहां तक ​​​​कि उद्योग के वाक्यांशों या नारों को भी कमतर आंकते हैं। भोजन के लिए नृत्य करेंगे," "भूखे कलाकार," "नाचने वाला बंदर," "बैकअप डांसर" या कुख्यात ऑडिशन शब्द "कैटल कॉल"। जब नृत्य पेशेवरों की बात आती है तो हमें पॉप संस्कृति के मुख्यधारा के मीडिया रवैये की अधिक सम्मान की आवश्यकता है।

इसीलिए मैं "डांस आर्टिस्ट" या "डांस एथलीट" को अपने पसंदीदा पेशे के लेबल/शीर्षक के रूप में उपयोग करता हूं। हर कोई जानता है कि "प्रभावित करने के लिए पोशाक" का क्या मतलब है: यह आप जो करते हैं उसकी मानसिकता को तैयार करता है, और इसे उच्च मूल्य के पूर्व-कल्पित साथी शब्द के साथ सह-संकेत देता है। उदाहरण के लिए लें: बिजनेस सूट का मूक लाभ। पसीने से लथपथ एक आदमी बनाम सूट पहने एक आदमी एक विचार पेश करने के लिए कॉर्पोरेट अभिजात्य वर्ग के पास जाता है - डिफ़ॉल्ट रूप से ध्यान कौन जीतता है? अब क्या होगा अगर पसीने से लथपथ आदमी को सूट में हॉटशॉट सीईओ द्वारा सह-हस्ताक्षरित किया जाए? हो सकता है कि पार्क एवेन्यू के सबसे गोरे लोग पसीने वाले आदमी में गहरी रुचि लें। 

एक ऐसे शब्द को जोड़ना जो पहले से ही किसी के दिमाग में परिचित मूल्य या उपस्थिति रखता है, जिससे वे परिचित नहीं हैं, हाई-ब्रो एंटरटेनर के सार्वजनिक परिप्रेक्ष्य में एक पल में सम्मान की पोशाक को सेकेंड हैंड स्वेटपैंट से वर्साचे सूट में बदल देता है (भले ही मैं आलंकारिक रूप से दोनों सूत्र भावों को खोदता हूं)। और सच्चाई यह है कि, नर्तकों को अक्सर "कलाकारों" और "एथलीटों" के पीछे, कलात्मक टोटेम पोल के निचले सिरे पर देखा जाता है। लेकिन वास्तव में, हम दोनों हैं, और प्रस्तुतियों में बहुत उद्देश्य और जादू लाते हैं।

जिम्मेदार नियोक्ताओं को खुद को नेताओं के रूप में देखना चाहिए, और सबसे महान नेताओं को पता है कि अपनी टीमों को कैसे सुनना है और वास्तव में उन्हें समान सहयोगियों के रूप में देखना है।

जब भी मैंने किसी ऐसी टीम के साथ काम किया है या उसके बारे में पढ़ा है जिसने कास्ट+क्रू को समान सहयोगियों की टीम के रूप में माना है, तो वे उत्पाद के लिए "सफलता" की न्यूनतम सीमा को पार कर जाते हैं और वे सीधे "क्लासिक" या "बनाने में लग जाते हैं।" कालातीत'' प्रस्तुतियाँ। मीडिया सामग्री से भर गया है, लेकिन जो चीज़ हमेशा सामने आती है वह है जब स्क्रीन से ऊर्जा उछलती है। वे कहेंगे कि वे "इस पर अपनी उंगली नहीं रख सकते" लेकिन वे बस इसकी ओर आकर्षित होते रहते हैं। कोई भी कुशल रचनाकार जानता है कि इसे हासिल करने के लिए पर्दे के पीछे के सभी खिलाड़ियों के साथ सौहार्दपूर्ण तालमेल होना चाहिए। इसे एक पारिवारिक ऑपरेशन की तरह महसूस करना चाहिए। विश्वास, जुनून और प्रेरणा की एक अच्छी मशीन। 

मुझे लगता है कि जब हम जिन लोगों के साथ पर्दे के पीछे सहयोग करते हैं, वे अवचेतन रूप से या सक्रिय रूप से लोगों को गैसलाइट करते हैं, तो यह कम हो जाता है या खतरे में पड़ जाता है कि हम वास्तव में नृत्य रचनात्मक के रूप में क्या कर रहे हैं, बजाय इस बात की पुष्टि करने के कि हर काम के पीछे कोई उद्देश्य होता है, चाहे वह कितना भी बड़ा या छोटा क्यों न हो। यह सब इस दृष्टिकोण पर निर्भर करता है कि उत्पादन कैसे कार्य करता है और क्या इसे प्यार और व्यावसायिकता के साथ या चिंता, दबाव + समय सीमा के साथ चलाया जाता है। ऊर्जा बहुत कुछ कहती है और अंततः हमारे उपचार को प्रभावित करती है।

अक्सर नृत्य कलाकार ही होते हैं जिन्हें पर्दे के पीछे की इन मारों को समायोजित करना, विचलित करना या उनसे बचना होता है, जैसे बिना पूर्व समीक्षा के अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा जाना, देर से भुगतान किया जाना, कहा जाना कि "आप बदले जा सकते हैं" या अन्य अपमानजनक व्यवहार।

जबकि सच्चाई यह है कि हम भी निर्देशक, सिनेमैटोग्राफर, अभिनेता, रिकॉर्डिंग कलाकार के समान ही रचनात्मक टीम का हिस्सा हैं।

यदि हमारे नियोक्ता और रचनात्मक सहकर्मी वास्तव में नृत्य कलाकारों में मूल्य नहीं देखते हैं, तो उन्हें वास्तव में खुद से पूछना शुरू करना होगा... हम वहां क्यों हैं? और यदि वह उत्तर है "क्योंकि नृत्य कलाकार पृष्ठभूमि वाले होते हैं," तो मैं उनसे पूछूंगा "कौन सा कला निर्देशक या सेट डिजाइनर एक ऐसा सेट बनाना जानता है जो कोरियोग्राफ या फ्रीस्टाइल मूवमेंट, रिहर्सल या कार्यशाला के विचारों को व्यक्त करेगा, भावनाओं को व्यक्त करेगा, रिकॉर्डिंग कलाकार को विकसित करेगा , आखिरी मिनट में बदलाव करें, कैमरा तैयार रखें, संगीतमयता का उच्चारण करें, या यहां तक ​​कि कहानी को बताने के लिए आवश्यक माहौल का दृश्य भी सेट करें, चाहे बजट कितना भी अधिक या कम क्यों न हो? मजेदार बात यह है कि, यदि आपके पास ऐसा सेट बनाने के लिए बजट है जो यह सब करता है, तो आप हमें वह भी भुगतान कर सकते हैं जो वह है, और मैं आपको गारंटी देता हूं कि हम इसे उनके द्वारा बनाए गए सेट की तुलना में 3000% बेहतर तरीके से निष्पादित करेंगे। 

नृत्य कलाकारों के बिना माइकल जैक्सन का "थ्रिलर" संगीत वीडियो, बेयोंस का "सिंगल लेडीज़," जेनेट जैक्सन का "रिदम नेशन," क्रिस ब्राउन का "रन इट," मिस्सी इलियट का "गॉसिप फोल्क्स," ब्रिटनी स्पीयर्स "आई एम ए स्लेव 4 यू" देखें। ," या "बाय बाय बाय" कोरियोग्राफी के बिना एन'सिंक। पॉप संस्कृति के अधिकांश प्रतिष्ठित कार्यक्रम, रुझान, संगीत, वीडियो सामग्री और लोग नृत्य और विशेष रूप से नृत्य कलाकारों के बिना उतने प्रतिष्ठित नहीं होंगे। इसलिए जब हमें उचित सम्मान नहीं दिखाया जाता है, तो यह दुखद और इस बिंदु पर बिल्कुल अजीब है। हमें मेज़ पर हमारे नाम वाली खुदी हुई सीट मिलने की देर हो चुकी है।'' 

तो हम वहां कैसे पहुंचेंगे? स्कॉट और ब्रायन निकोलसन, समान जुड़वां नृत्य कलाकार, रचनात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर जो एरियाना ग्रांडे के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं, ने साझा किया कि वे एक ऐसी दुनिया की कल्पना कर सकते हैं जहां "एक स्वस्थ और सम्मानजनक कार्य वातावरण समीकरण के सभी पहलुओं को चमकने, फलने-फूलने का नेतृत्व करेगा।" टिकाऊ और लाभदायक बनें।

एक पहलू का गला घोंटने से दूसरा ख़त्म हो जाएगा। प्रभारी और सत्ता के स्थानों पर मौजूद लोगों के पास पहेली के टुकड़े की एक बड़ी कुंजी है। [जिनके पास अधिक] तुरंत कहने और शक्ति है वे कार्रवाई कर सकते हैं, हालांकि छोटी चाबियों वाले कुछ लोग सामूहिक रूप से अधिक दरवाजे खोल सकते हैं। यह एक ही समय में ऊपर से नीचे और नीचे से ऊपर है।"

ताजा ने आगे बताया, "मुझे लगता है कि कम से कम नियोक्ता जो अपने उत्पादों/प्रतिभा को बढ़ावा देने या बढ़ाने के लिए नृत्य कलाकारों को अनुबंधित करते हैं, उन्हें इस अवधारणा पर विचार करना चाहिए: जो लोग आपके लिए और आपके साथ काम करते हैं वे आपके सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान ग्राहक हैं। यदि आप हमारे साथ वैसा व्यवहार करेंगे जैसा हमारे लिए मूल्य है, तो हम और अधिक मूल्य जोड़ देंगे।''

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