Poseidon DAO ने बोनापेस ई ला फौसी के साथ बातचीत की

पिछले सोमवार, पोसीडॉन डीएओ बात की विटोरियो बोनापेस और फैबियो ला फौसी, दो कलाकार एक-दूसरे से बहुत अलग हैं लेकिन पृष्ठभूमि के साथ जो अपेक्षा से अधिक समान हैं। एक दूसरे को अपने बारे में बताने के अलावा, दोनों कलाकारों ने NFT दुनिया के साथ अपने संबंधों पर चर्चा की।

विटोरियो बोनापेस

विटोरियो, रोम में ललित कला अकादमी में अध्ययन करने के बाद, पहले रोम में टीट्रो डेल'ओपेरा में एक सेट डिजाइनर के रूप में काम किया और फिर एक कला निर्देशक के रूप में अपना करियर बनाने के लिए लंदन चले गए। 

हाल के वर्षों में, उन्होंने फिर डिजिटल कला और अंत में एनएफटी से संपर्क किया। उनकी शैली पुनर्जागरण विरासत कला और क्लासिक्स से प्रेरित है जिसमें वे समकालीन तत्वों को जोड़ते हैं: वास्तव में, उनका लक्ष्य एक ऐसी जगह बनाना है जहां पुराने और नए सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में आ सकें। 

कलाकार के कार्यों से जो संदेश उभरता है, वह उत्तर-आधुनिक पात्रों द्वारा पॉप्युलेट किए गए शास्त्रीय पोज़ और शॉट्स के संयोजन से सटीक रूप से उत्पन्न होता है: तकनीक से संबंधित नकारात्मक पहलुओं पर जोर दिया जाता है, जैसे कि सोशल मीडिया के उपयोग में दुरुपयोग, और डायस्टोपियन परिदृश्य जिसमें पात्रों को रखा गया है, छवि को और भी अधिक आकर्षक बनाता है। 

फिर भी उनके कार्यों में आशा बनी रहती है, जो मनुष्य उन्हें बनाते हैं वे एक बेहतर और संभावित भविष्य की झलक हैं। 

बोनापेस की रचनात्मक प्रक्रिया - जिसमें औसतन लगभग एक महीने का समय लगता है - कागज़ पर शुरू होती है, जहाँ वह अपना पहला रेखाचित्र और रचनाएँ बनाता है जिसके बाद वह अपने कामों को बनाने के लिए विभिन्न सॉफ्टवेयर पर निर्भर करता है। यहां तक ​​कि उनके एनएफटी में संगीत भी स्व-निर्मित है; वास्तव में, कलाकार, जो अपने खाली समय में संगीत बजाना पसंद करता है, एनालॉग और डिजिटल दोनों ध्वनियों को रिकॉर्ड करता है और फिर उन्हें वीडियो में जोड़ता है।

विटोरियो बोनापेस ने तब अपनी भविष्य की परियोजनाओं के बारे में बात की, जिसमें बीजिंग, रोम और पेरिस में प्रदर्शनियां और 3डी मेटावर्स में एक नई गैलरी शामिल है।

फैबियो ला फौसी

फैबियो ला फौसीपूर्णकालिक कलाकार बनने से पहले, लंदन में एक विज्ञापन अभियान में एक कला निर्देशक के रूप में काम किया और फिर 2018 में अपने अनुभवों को एक साथ रखा और पेंटिंग शुरू की। उनकी कला निरंतर प्रयोग और शोध का परिणाम है और सामग्री चित्रकला और आलंकारिक कला के मिश्रण में व्यक्त की गई है। 

अनुसंधान सामग्री के अध्ययन और चित्रकला में उनके अनुप्रयोगों के लिए तैयार है और मुख्य रूप से प्राचीन तकनीकों और सामग्रियों जैसे तेल पेंट्स को अधिक आधुनिक सामग्री जैसे ऐक्रेलिक और सोने की पत्ती के साथ मिश्रण करने में सक्षम होने पर केंद्रित है। एक भौतिक कलाकार के रूप में जन्मे, एनएफटी का उत्पादन निर्माण की एक "पारंपरिक" प्रक्रिया का अनुसरण करता है: कार्य पहले भौतिक रूप से पैदा होता है और उसके बाद ही इसे डिजिटल और पोस्ट-प्रोड्यूस में अनुवादित किया जाता है। 

अपने कामों में दर्शकों को जो मुग्ध करता है, वह चेहरा है, कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न भाषाओं की उच्चतम अभिव्यक्ति, जो दर्शकों को काम की व्याख्या के लिए खुद के भीतर खोज करने के लिए प्रेरित करती है, जिससे हर एक में अलग-अलग छापें पैदा होती हैं।

कलाकार की आगामी परियोजनाओं में 8 दिसंबर को आयोजित होने वाले निफ्टी गेटवे पर सोलो ड्रॉप और भौतिक कला की दो प्रदर्शनी, एक लंदन में और एक इस्तांबुल में शामिल है। 

विषय

दोनों कलाकारों ने के साथ अपने संबंधों पर चर्चा की एनएफटी सेक्टर. विटोरियो बोनापेस एनएफटी को एक ऐसे उपकरण के रूप में देखते हैं जिसके साथ उन्हें अंततः अपनी कला पर मूल्य के संदर्भ में प्रतिक्रिया मिली, जो अभी भी एक ऐसी कला है जो डिजिटल रूप से पैदा हुई है जबकि फैबियो ला फौसी खुद को एनएफटी कलाकार बिल्कुल नहीं मानते हैं बल्कि इसके बजाय "एक चित्रकार जो कभी-कभी एनएफटी बनाता है, ब्लॉकचैन पर अपने चित्रों का अनुवाद करता है।"

फिर चर्चा डिजिटल कला प्रदर्शनियों के विषय पर स्थानांतरित हो गई, जो दो कलाकारों के अलग-अलग विचारों के कारण दिलचस्प थी: बोनापेस के लिए, ला फौसी के लिए काम के हर मिनट के विवरण का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए विशाल नेतृत्व वाली दीवारों का होना आवश्यक है। , एलईडीवॉल्स प्रदर्शनी को प्रामाणिकता खो देते हैं, क्योंकि वे कला प्रदर्शनियों की तुलना में त्योहारों के अधिक विशिष्ट हैं। 

फैबियो के अनुसार, एनएफटी कला प्रदर्शनियों की सबसे बड़ी आलोचना स्क्रीन है, जो अक्सर सभी समान होती हैं और इसलिए कार्यों के पदानुक्रम की अनुमति नहीं देती हैं और कई बार छवियों को उनके मूल स्वरूपों से भिन्न स्वरूपों में बाध्य करती हैं।