प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार एनएफटी दुनिया में प्रवेश करने के लिए तैयार

फैबियो रोटेला एनएफटी और मेटावर्स की दुनिया में प्रवेश करने वाला है, यही वजह है कि द क्रिप्टोनॉमिस्ट ने उनका साक्षात्कार करने का फैसला किया।

कौन हैं फैबियो रोटेला

फैबियो रोटेला एक उदार वास्तुकार हैं, जिनका जन्म 1963 में हुआ था, जो सबसे महत्वपूर्ण इतालवी आर्किटेक्ट और डिजाइन सिद्धांतकारों में से एक एलेसेंड्रो मेंडिनी के शिष्य थे, जिनके साथ उन्होंने अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला और डिजाइन परियोजनाओं पर काम किया था। फैबियो प्रतिनिधि कलाकार मिम्मो रोटेला का पोता है दुनिया में इतालवी पॉप कला. 

1990 से 1996 तक एटेलियर मेंडिनी में अपने अनुभव के बाद, उन्होंने इसकी स्थापना की स्टूडियो रोटेला मिलान में, उसके बाद 2013 में बीजिंग और 2019 में माल्टा में कार्यालय। उनकी परियोजनाओं में महत्वपूर्ण चीनी शहरों के लिए मास्टर प्लान से लेकर सार्वजनिक और निजी वास्तुकला, औद्योगिक डिजाइन परियोजनाएं, साथ ही महत्वपूर्ण कंपनियों के रचनात्मक निदेशक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के क्यूरेटर शामिल हैं।

फैबियो रोटेला खुद को एक प्रयोगकर्ता मानते हैं, हमेशा डिज़ाइन उत्तेजनाओं की तलाश में रहते हैं, "रचनात्मकता व्यक्त करना मेरी ज़रूरत है और खुशी हासिल करना मेरे जीवन का हिस्सा है"। 

एप्लाइड आर्ट्स के माध्यम से प्रयोग करने के लिए तैयार, रोटेला बोर्ड भर में परियोजनाओं पर काम करता है: वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, लेकिन ग्राफिक्स, कला, फोटोग्राफी और संगीत भी। 

“मैं खुद को एक प्रकार का सिद्धार्थ मानता हूं, जो रचनात्मक अनुभवों की दुनिया में एक यात्री है जहां विभिन्न कला रूपों को लागू किया जाता है। मुझे हमेशा रचनात्मक कलाओं के बीच, विभिन्न विषयों में सक्रिय लोगों के बीच हस्तक्षेप पैदा करने, उत्तेजित करने, शॉर्ट सर्किट उत्पन्न करने के विचार में दिलचस्पी रही है। पिछले बीस वर्षों में, दुनिया पूरी तरह से बदल गई है, प्रौद्योगिकियों और डिजिटलीकरण ने नए कलात्मक रुझानों के विकास को गति दी है, कलाएं स्वयं संचार के नए साधनों के रूप में विकसित हुई हैं, सभी के लिए सुलभ एक मंच उभरा है, जो बाधाओं से मुक्त है लेकिन नये नियमों के साथ”

रचनात्मकता से आपका क्या संबंध है? 

मैं सभी रचनात्मक चीजों को लेकर जुनूनी हूं। एक रचनात्मक परिवार का हिस्सा होने का निस्संदेह प्रभाव पड़ा है; मेरी दादी के पास 1920 के दशक में एक फैशन एटेलियर था, मेरे पिता एक वास्तुकार थे, मेरे चाचा एक कलाकार और एक संगीतकार थे। 

मैं हमेशा रचनात्मक कलाओं से आकर्षित रहा हूं, इसलिए मेरा मार्ग कुछ हद तक सिज़ोफ्रेनिक है, जिसने मुझे विभिन्न क्षेत्रों में कई परियोजनाओं को पूरा करने की अनुमति दी है। 

किसी नये प्रोजेक्ट के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है? 

मैं एक काव्यात्मक दृष्टि और एक विधि के माध्यम से परियोजनाओं को देखता हूं जो मूल और समकालीन डिजाइन अभिव्यक्तियों को प्राप्त करने के लिए कला, डिजाइन, फैशन से संबंधित विभिन्न संस्कृतियों को जोड़ती है। यह अनुभव, डिज़ाइन के प्रति प्रेम और समकालीन रचनात्मक अभिव्यक्तियों में निरंतर शोध के संयोजन से वर्षों से प्राप्त डिज़ाइन पद्धति का हिस्सा है।

आप नई प्रौद्योगिकियों के बारे में क्या सोचते हैं?

मुझे हमेशा नई प्रौद्योगिकियों और प्रतिनिधित्व और संचार तकनीकों के अनुप्रयोग में रुचि रही है। मैं उन प्रौद्योगिकियों के विकास का अनुसरण और अनुसंधान करता हूं जो अभिव्यक्ति और डिजाइन के नए तरीकों को जन्म दे सकती हैं। 

कला से आपका क्या रिश्ता है?

मुझे कला से प्यार है, मैं हमेशा इससे घिरा रहा हूं और शायद यह एक 'उन्माद' भी बन गया है।

स्वाभाविक रूप से, मेरे चाचा मिम्मो जैसी महत्वपूर्ण उपस्थिति के साथ, व्यक्तिगत रूप से खुद को अभिव्यक्त करना आसान नहीं रहा है, लेकिन यह एक ऐसी खोज है जिसे मैंने हमेशा एक जुनून के रूप में अपनाया है। मैंने पेंटिंग बनाई, लेकिन सबसे ऊपर तस्वीरें, जिन्हें मैंने संशोधित किया और नई डिजिटल तकनीकों के साथ कलात्मक रूप से काम किया।

आपको क्रिप्टो कला में अपना रास्ता कैसे मिला? 

कला मनुष्य की स्वाभाविक अभिव्यक्ति है, हमारे जीवन और प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने और वर्णन करने की पैतृक आवश्यकता है। कला समय की अभिव्यक्ति है, यह समकालीन विषयों को अग्रणी सोच के साथ प्रस्तुत करती है।

इतिहास के इस विशेष क्षण में, हम प्रौद्योगिकी के नए रूपों के विकास और उपयोग में तेजी का अनुभव कर रहे हैं, डिजिटल दुनिया हमारे जीने और आधुनिक जीवन जीने के तरीके को बदल रही है। 

क्रिप्टोकरेंसी लोगों के बीच डिजिटल मूल्य को पारित करने के एक नए तरीके का प्रतिनिधित्व करती है, यह नेटवर्क पर सामूहिक रूप से होता है, इसलिए, कोई "केंद्रीकृत" प्रबंधन नहीं है; मुझे लगता है यही भविष्य होगा. शायद हमें खुद को उस व्यवस्था से मुक्त करने की ज़रूरत है जो हमें पीछे धकेल रही है और हम पर अपने आर्थिक नियम थोप रही है, कला ने हमेशा परिवर्तन का प्रतिनिधित्व किया है।

डिजिटल प्रौद्योगिकियों को रोजमर्रा की जिंदगी, चिकित्सा, उद्योग, संचार के नए तरीकों, नए अभिव्यंजक अवसरों पर लागू किया जाता है।

मेरी राय में, डिजिटल कला, और जो क्रिप्टोकरेंसी से जुड़ी है, समकालीन अवंत-गार्डे कलात्मक विचार की आधुनिक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है

आप क्या तैयारी कर रहे हैं?

विचार एक आभासी जगह बनाने का है, इसे मेटावर्स नाम दिया जाएगा रोटेला सर्कस, सर्कस जगह का एक रूपक, जहां विभिन्न कलाकार और जानवर सकारात्मक और स्वप्निल संचार का उपयोग करते हुए विभिन्न विषयों में प्रदर्शन करेंगे, जो लोगों को अस्तित्व और नई आधुनिकता से संबंधित विषयों पर प्रतिबिंबित करेगा। 

हम तीसरी सहस्राब्दी, तथाकथित "सोसाइटी 5.0" के करीब पहुंच रहे हैं, जहां नए समाज के संबंध अनुप्रस्थ और निरंतर होंगे।

भविष्य का लक्ष्य समकालीन समाजों को प्रभावित करने वाली बड़ी समस्याओं को हल करने की दिशा में नवाचार को निर्देशित करना होगा।

कोनी रोटेला सर्कस में प्रस्तुत किया जाने वाला पहला एनएफटी चरित्र होगा, एक प्रतिष्ठित खरगोश जिसे उसके विभिन्न रूपांतरों में दिखाया जाएगा। कोनी हमें एक स्वप्न जैसे आयाम की यात्रा पर ले जाएगा जहां जानवर, मानव और अर्ध-मानव दोनों, सह-अस्तित्व में हैं और, प्रदर्शन और कलात्मक कार्यों के क्रम में, आधुनिकता, ब्रह्मांड के रहस्यों, ग्रह पृथ्वी के लिए प्यार और से संबंधित विचार व्यक्त करते हैं। अधिक।

उपयोगी लिंक्स

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