नए सुएड एल्बम 'ऑटोफिक्शन' पर मैट उस्मान और फैनबेस में निवेश

2010 में सुधार के बाद, अपने बैंड को आगे बढ़ने वाली इकाई बनाए रखना यूके के ऑल्ट रॉकर्स के सदस्यों के लिए महत्वपूर्ण था साबर.

इसके बाद आने वाले चार स्टूडियो एल्बमों में से प्रत्येक ने नए क्षेत्रों की खोज की है, संगीत को लगातार रोमांचक स्थानों पर आगे बढ़ाया है।

समूह के नवीनतम एल्बम पर आत्मकथाउनका नौवां, लक्ष्य स्टूडियो में साएड के कर्कश लाइव सेट के सार को कैप्चर करना था, जैसा पहले कभी नहीं हुआ, कम से कम बैकिंग संगीतकारों या ओवरडब के साथ प्रशंसकों के सामने लाइव रिकॉर्डिंग करना।

जबकि महामारी ने वास्तविक रिकॉर्डिंग प्रक्रिया में प्रशंसकों को शामिल करना मुश्किल बना दिया है, फिर भी तैयार उत्पाद नए ट्रैक "व्हाट एम आई विदाउट यू?" के साथ लक्ष्य को पूरा करता है। लाइव कॉन्सर्ट अनुभव को परिभाषित करते हुए, बैंड और प्रशंसक के बीच मौजूद महत्वपूर्ण गतिशील की जांच करना।

"ब्रेट के पास यह बात है। मुझे लगता है कि यह एक दुर्लभ प्रतिभा है। इन गीतों को लिखने के लिए, जो सतह पर काफी पारंपरिक प्रेम गीत हैं। लेकिन, उनके दिल में, कुछ बहुत ही अजीब चल रहा है। और वह बिल्कुल वैसा ही था," साएड गायक ब्रेट एंडरसन के गीत लेखन के नए ट्रैक पर बेसिस्ट मैट उस्मान ने कहा। “एक बहुत ही पारंपरिक प्रेम गीत के रूप में सुनना बहुत आसान है। लेकिन मुझे लगता है कि यह लाइव खेलने में सक्षम नहीं होने से आया है - बहुत ही अचानक अहसास है कि दर्शकों के बिना एक बैंड ... कुछ भी नहीं है। हम उनके बिना कुछ भी नहीं हैं। तुम एक कमरे में सिर्फ पांच लोग हो, ”उन्होंने समझाया। "यह सिर्फ एक स्वीकारोक्ति है कि हम जो कुछ भी करते हैं उसका मतलब लोगों को सुने बिना कुछ भी नहीं है।"

हाल ही में शिकागो में दौरे के दौरान, एक के बीच में दुर्लभ सह-प्रमुख यूएस रन मैनिक स्ट्रीट प्रीचर्स के साथ, उस्मान के थप्पड़ बास ने "द ड्रोनर्स" को लात मारी, एंडरसन ने ऑडिटोरियम थिएटर के फर्श पर सेल्फी लेने वाले प्रशंसकों के साथ बांह में हाथ डालकर गाना गाया, "एनिमल नाइट्रेट" बाद में प्रशंसकों को उन्मादी क्षणों में ले गया।

मैंने मैट उस्मान के साथ समूह के उन्मत्त लाइव सेट की भावना को पकड़ने के लिए काम करने के बारे में बात की आत्मकथा, साएड का अपने प्रशंसकों के साथ संबंध और सुधार के बाद से व्यापार पक्ष पर कड़ी नजर रखना। लंबाई और स्पष्टता के लिए हल्के ढंग से संपादित हमारे फोन वार्तालाप का एक प्रतिलेख नीचे दिया गया है।

मुझे पता है कि इस बार लाइव साउंड को कैप्चर करना एक वास्तविक लक्ष्य था (भले ही इसे महामारी द्वारा थोड़ा विफल कर दिया गया हो)। विशेष रूप से पिछले दो एल्बमों से बाहर आने पर, इस बार इतना महत्वपूर्ण क्या बना?

मैट उस्मान: मुझे लगता है कि यह दो चीजें थीं। मुझे लगता है कि यह आंशिक रूप से था कि पिछले दो रिकॉर्ड बहुत सेरेब्रल और काफी जटिल थे। आर्केस्ट्रा और बोले गए शब्द टुकड़े थे। और मुझे लगता है कि हमें लगा कि हम उस रास्ते से उतनी ही दूर चले गए हैं जितना हम जाना चाहते थे। इसके अलावा, यह टॉक टॉक या ऐसा ही कुछ है। और हम वहां नहीं जाना चाहते थे।

लेकिन मुझे लगता है, आम तौर पर, लोगों के रूप में, एक बैंड के रूप में, हर दो साल में हम रीसेट हो जाते हैं। हम शुरुआत में वापस जाते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि वह क्या है जो इसे जादुई बनाता है और वह क्या है जो आपको इसे करने के लिए प्रेरित करता है।

और क्योंकि हमारा यह अजीब इतिहास है। ऊपर आ रहा है दूसरे डेब्यू एल्बम की तरह था, आप जानते हैं? यह मूल रूप से एक नए बैंड की तरह था। और खून खेल, जब हम वापस आए जब हम एक दशक से दूर थे, वह फिर से शुरू हो रहा था। हर कुछ वर्षों में, हमारे पास आपदा आती है और हमें फिर से शुरुआत करनी पड़ती है। और इस बार, हमने बिना किसी आपदा के फिर से शुरू करने का फैसला किया।

लाइव ध्वनि को पकड़ने की कोशिश करने के विचार के बारे में वास्तव में कुछ ऐसा था जिसने मुझे प्रभावित किया। क्योंकि मैं जानता हूं कि इसे हासिल करने के लिए आप लोगों ने बहुत सारे अतिरिक्त संगीतकारों के साथ रिकॉर्ड नहीं किया। विडंबना यह है कि यह एक ऐसा समय बन गया है जब बहुत सारे बैंड वास्तव में उन अतिरिक्त संगीतकारों का उपयोग करने के बजाय मंच पर बैकिंग ट्रैक पर भरोसा करते हैं। आप लोगों के लिए इससे बचना कितना महत्वपूर्ण था, चाहे वह मंच पर हो या स्टूडियो में?

एमओ: यह हमेशा हमारे लिए महत्वपूर्ण रहा है - वास्तव में महत्वपूर्ण।

जब हम वापस आए तो हमने जो कुछ किया उनमें से एक सुधार किए गए अन्य बैंडों को देखना था। और हम कुछ ऐसे लोगों से मिलने गए जिनके नाम मैं नहीं लूंगा। और यह वास्तव में स्पष्ट हो गया कि वे जो प्रदान कर रहे थे वह एक स्मारिका थी - यह कुछ सत्र संगीतकारों और बैकिंग टेप के साथ अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से खेला गया रिकॉर्ड था। लेकिन आप सामने वाले कमरे में भी हो सकते हैं।

मुझे लगता है, फिर से, क्योंकि हम दुर्घटनाग्रस्त हो गए और जल गए, हमारे पास साबित करने के लिए बहुत कुछ था। और पहली बार जब हमने पूर्वाभ्यास किया, तो हमने कहा, "ठीक है... चलो इसे वास्तव में छोटा - टाइट करते हैं। और इसे हम पांचों को आंखों से संपर्क करने दें, एक दूसरे को देखने में सक्षम होने दें, और हम बस खेलेंगे। और तब से यही हमारा मंत्र रहा है।

और एक चीज जो मुझे हमेशा निराश करती है वह यह है कि हमने वास्तव में कभी भी उस नाटक और उस शक्ति को स्टूडियो में कैद नहीं किया है। और यह इस बार उसे पकड़ने का एक बहुत ही जानबूझकर किया गया प्रयास था। मुझे लगता है कि हम पहले से कहीं ज्यादा करीब आ गए हैं। मुझे लगता है कि इसमें एक तरह का कच्चापन और खुरदरापन है जिसे शायद हम पहले छोड़ने का आत्मविश्वास नहीं रखते। "शी स्टिल लीड्स मी ऑन" शुरू होने की तुलना में अंत तक लगभग पांच बीपीएम तेज है। वहां गलतियां और सामान है। और हम उस पर कब्जा करना चाहते थे। हम चाहते थे कि ऐसा लगे कि आप हमारे साथ कमरे में हैं।

"मैं तुम्हारे बिना क्या हूँ?" आपके दर्शकों के लिए एक तरह के प्रेम गीत के रूप में पढ़ता है। उस नोट पर प्रहार करना कितना महत्वपूर्ण था?

मो: ब्रेट के पास यह बात है। मुझे लगता है कि यह एक दुर्लभ प्रतिभा है। इन गीतों को लिखने के लिए, जो सतह पर काफी पारंपरिक प्रेम गीत हैं। लेकिन, उनके दिल में, कुछ बहुत ही अजीब चल रहा है। और वह बिल्कुल वैसा ही था। एक बहुत ही पारंपरिक प्रेम गीत के रूप में सुनना बहुत आसान है। लेकिन मुझे लगता है कि यह लाइव खेलने में सक्षम नहीं होने से आया है - बहुत ही अचानक अहसास है कि दर्शकों के बिना एक बैंड ... कुछ भी नहीं है। हम उनके बिना कुछ भी नहीं हैं। तुम एक कमरे में सिर्फ पांच लोग हो।

ये सभी चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं। जिन कारणों से हम लाइव अनुभव चाहते थे, उनमें से एक यह महसूस करना है कि हम सब इसमें एक साथ हैं। एक शानदार लाइव शो दर्शकों के बारे में उतना ही है जितना कि यह बैंड के बारे में है। आपके पास कम दर्शकों के साथ एक अच्छा टमटम नहीं हो सकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने महान संगीतकार हैं - यह ऊर्जा के उस आदान-प्रदान के बारे में है।

यह महसूस करने की बात हो रही थी कि, विशेष रूप से पहली बार, आप लोगों को सुनने के बारे में बहुत निंदित हो सकते हैं - आप बस यह मान लेते हैं कि वहाँ एक दर्शक है और वे आपके रिकॉर्ड खरीदेंगे और आपके शो में आएंगे। लेकिन, जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं, मुझे लगता है कि आपने वास्तव में लोगों के जीवन को प्रभावित किया है और आप लोगों के जीवन का हिस्सा हैं, यह भावना और अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है।

हमने उन्हीं कारणों से एक बैंड बनाया है जो ज्यादातर लोग एक बैंड बनाते हैं: दिखावा करने के लिए, सुने जाने के लिए और लड़कियों को पाने के लिए। लेकिन आप अपने 50 के दशक में ऐसे नहीं हो सकते। और, अचानक, यह विचार कि आप जो कर रहे हैं, वह अन्य लोगों के जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में खुद को बुन रहा है, वास्तव में एक सुंदर चीज बन जाती है।

यह सिर्फ एक स्वीकारोक्ति है कि लोगों को सुने बिना हम जो कुछ भी करते हैं उसका कोई मतलब नहीं है।

"टर्न ऑफ योर ब्रेन एंड येल" एक महामारी गान की तरह लगता है। यह वैसे भी कई बार मेरी महामारी मानसिकता को अभिव्यक्त करता है। मुझे पता है कि यह आखिरी गाना था जिसके लिए लिखा गया था आत्मकथा. क्या यह दुनिया में जो चल रहा था, उसकी प्रतिक्रिया थी?

एमओ: भगवान, हाँ, मेरा मतलब है कि रिकॉर्ड समाप्त हो गया था। लेकिन मुझे नहीं पता - यह वास्तव में समाप्त हो गया था जब एक तरह का लॉकडाउन लगभग समाप्त हो गया था। हालांकि यह रिकॉर्ड का लगभग योग है। यह संगीत की उस तरह की मौलिक भावना के बारे में है, आप जानते हैं? "व्यक्तित्व विकार" जैसा कुछ, जब हम लाइव खेलते हैं... यह पूरी तरह से शारीरिक चीज है। लेकिन इसके बारे में बिल्कुल बढ़िया कुछ है।

जब हम पहली बार वापस आए - जब बैंड में सुधार हुआ और हम रॉयल अल्बर्ट हॉल में खेले - मुझे एहसास हुआ कि वह भौतिक चीज़ कुछ ऐसी थी जिसे मैं पूरी तरह से भूल गया था। भौतिक चीज: बड़े एफ-आईएनजी स्पीकर के माध्यम से बड़े पैमाने पर एफ-आईएनजी बैंड की आवाज और यह शारीरिक रूप से आपके साथ क्या करता है। और यही वह गाना है।

यह बुद्धिहीन है। यह शरीर और हृदय के बारे में है।

फोर्ब्स से अधिकजेम्स डीन ब्रैडफील्ड, मैट उस्मान ऑन रेयर मैनिक स्ट्रीट प्रीचर्स, साबर यूएस टूर

मैं यहां आपके बैंड की टाइमलाइन देख रहा हूं। आप लोग '03 में चले जाते हैं जैसे इंटरनेट के साथ संगीत उद्योग की उथल-पुथल वास्तव में शुरू हो रही है। आप 2010 में वापस आते हैं और कलाकारों के लिए बड़े परिणामों के साथ यह उस बिंदु से बहुत अधिक जोरों पर है। लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स में अध्ययन करने वाले किसी व्यक्ति के रूप में, जब आप अपने आप को इस तरह के एक अलग तरह के उद्योग में पाते हैं, तो क्या आपको व्यापार पक्ष के बारे में थोड़ा और सावधान रहने में मदद मिलती है?

एमओ: अरे हाँ, पूरी तरह से। अब हम प्रभारी हैं। पहली बार के आसपास, यह लगभग एक घृणित सबक था कि क्या नहीं करना चाहिए। हमने सिर्फ यह मान लिया था कि कोई और हर चीज के लिए भुगतान कर रहा है। हमारे साथ ऐसा कभी नहीं हुआ कि हर एक चीज - हर लग्जरी, हर आफ्टरशो, शैंपेन की हर बोतल - लाइन के किसी बिंदु पर आपके पास वापस आ रही थी।

मैंने इसे दुनिया के लिए नहीं बदला होता। यह एक पूर्ण धमाका था - यह वास्तव में था। लेकिन, हाँ, आजकल, हम बहुत कुछ कर रहे हैं - हम खुद रिकॉर्ड बनाते हैं। हम खुद रिकॉर्ड के लिए भुगतान करते हैं और फिर उन्हें रिकॉर्ड कंपनियों को देते हैं। मैं इसे इस तरह से करना पसंद करता हूं। यह बहुत अधिक तनावपूर्ण है। और इसका मतलब यह है कि हमें वित्तीय चीजों के बारे में सोचना होगा - जिसके लिए हममें से किसी की भी योग्यता नहीं है। लेकिन यह नियंत्रण के बारे में है। हमें वे रिकॉर्ड बनाने हैं जो हम बनाते हैं।

हम बेहद भाग्यशाली रहे हैं। हमने बहुत सारे रिकॉर्ड बेचे जब बहुत सारे रिकॉर्ड बेचने से आपको बहुत पैसा मिला। और हमने बहुत सारे त्यौहार खेले हैं जब त्यौहार खेलने से आपको पैसे मिलते हैं। हमने दोनों बार स्वीट स्पॉट मारा।

युवा बैंड के लिए यह बहुत कठिन है। मैं सोच भी नहीं सकता कि हमारे जैसा बैंड अब क्या करेगा। हमें अपने पहले सिंगल पर रिकॉर्ड डील मिली और हममें से किसी ने भी फिर कभी काम नहीं किया। हमने सिर्फ संगीत किया। और फिर मैं आजकल बड़े बैंड देखता हूं... और वे दिन में बार में काम कर रहे हैं। और यह मेरे लिए बिल्कुल पागल लगता है। यह वास्तव में करता है।

यह कितना महत्वपूर्ण है कि संगीत को आगे बढ़ाने के लिए लगातार नए तरीके खोजे जाएं और केवल पुराने दिनों की यादों पर भरोसा न करें?

एमओ: हम इसे अन्यथा नहीं करेंगे। हम वास्तव में नहीं करेंगे।

अच्छी चीजों में से एक यह है कि मुझे हमेशा ऐसा लगता है कि हम अपने आप को एक तरह की अनुमति दे सकते हैं ऊपर आ रहा है दौरे या किसी चीज़ की 20वीं वर्षगांठ फिर से जारी करना, जब तक कि हम जो कुछ भी कर रहे हैं, वह भविष्योन्मुखी है।

यह बस हमें बनाता है ... मुझे लगता है कि हमें ऐसा लगता है कि हमने इसे कभी ठीक नहीं किया। और मुझे लगता है कि यह एक शानदार चीज थी कि हम टूट गए। क्योंकि मुझे लगता है कि हमारे अंदर हमेशा से यह भावना रही है कि हमें बेहतर करना है। आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है?

मुझे लगता है, यह सबसे अच्छा रिकॉर्ड है जो हमने लंबे समय के लिए बनाया है। और जो कुछ मुझे महसूस कराता है वह यह है कि शायद अगला वाला वही होगा। शायद हम अंत में इसे ठीक कर लेंगे।

स्रोत: https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/11/25/mat-osman-on-new-suede-album-autofiction-and-investing-in-the-fanbase/